Che spettacolo! McDonagh conferma ancora una volta il suo talento con una storia tesa e divertente insieme. La chimica tra i due protagonisti è perfetta e il Cile del 1973 fa da sfondo perfetto.


Commedia · Crime · Thriller
Wild Horse Nine
2026 · 117 min · Vietato/età: 10+ · Al cinema dal 5 novembre 2026
Regia di Martin McDonagh
8,5/10 valutazione TMDB su 33 voti
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Trama
Cile, 1973. Chris e Lee sono due agenti della CIA distaccati in Sud America, costretti ad affrontare un complicato viaggio da Santiago all'Isola di Pasqua che metterà a dura prova la loro fiducia reciproca.
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Martin McDonagh ha creato un capolavoro assoluto che conferma ancora una volta il suo genio registico! Wild Horse Nine è un'esperienza cinematografica totale: prendi il cast perfetto con Malkovich e Rockwell in stato di grazia, aggiungi l'ambientazione cilena del 1973 che trasuda tensione da ogni fotogramma, e hai un thriller che è anche commedia nera e riflessione profonda sulla lealtà. Il viaggio verso l'Isola di Pasqua diventa un crescendo di suspense magnificamente orchestrato, dove ogni scena aggiunge un tassello a un puzzle narrativo che ti tiene incollato alla poltrona. Steve Buscemi e Parker Posey nei ruoli di supporto sono ciliegine sulla torta, mentre le performance di Mariana di Girolamo e Ailín Salas portano una dimensione autentica e necessaria. McDonagh dimostra ancora una volta di saper bilanciare umorismo caustico e dramma esistenziale come nessun altro regista contemporaneo. I dialoghi sono affilati come rasoi, la regia precisa e visionaria, il ritmo perfettamente calibrato su quasi due ore che volano. Cinema adulto, intelligente, coraggioso!
Mi è piaciuto parecchio, devo dire. McDonagh sa come prenderti e non mollarti per tutto il film. Malkovich e Rockwell sono bravissimi, si vede che si divertono. La storia degli agenti CIA che non si fidano l'uno dell'altro funziona benissimo, e il fatto che sia ambientato in Cile negli anni Settanta gli dà quel tocco in più.
Carino, però me l'aspettavo ancora più incisivo. McDonagh ha fatto di meglio, diciamocelo. La storia funziona, Malkovich e Rockwell sono bravi (quando mai non lo sono?), e l'ambientazione cilena dà quel tocco esotico che ci sta. Però ecco, alcune parti del viaggio mi sono sembrate un po' stiracchiate, come se volesse arrivare a quelle due ore abbondanti per forza. Il mix tra commedia e thriller c'è, ma non sempre bilanciato come nei suoi lavori precedenti. Detto questo, è comunque un film ben fatto che si lascia guardare, solo che da McDonagh mi aspetto sempre la perfezione e qui siamo più su un molto buono.
Un film che usa il contesto storico del 1973 cileno per esplorare il tema della fiducia tra due uomini costretti a collaborare. Il viaggio diventa metafora di un rapporto che si sfalda.
McDonagh che dirige Malkovich e Rockwell in un thriller ambientato nel Cile del '73? Sì, grazie! La coppia di agenti CIA funziona alla grande e il viaggio verso l'Isola di Pasqua è pieno di colpi di scena.
Contiene spoiler: mostra la recensione
Che spettacolo ragazzi! McDonagh ci regala un film che ha tutto: suspense, ironia nera, personaggi complessi e una ricostruzione storica impeccabile del Cile di Pinochet. La coppia Malkovich-Rockwell è esplosiva, con una chimica che funziona proprio perché i loro personaggi non si sopportano.
Il bello è come la storia evolve: parti pensando sia un semplice viaggio di due agenti CIA e poi scopri che uno dei due, Chris, sta in realtà tradendo l'altro per motivi personali legati a una vecchia operazione. Quando Lee lo scopre, il film vira verso territori ancora più oscuri, e il confronto finale all'Isola di Pasqua è devastante. Monica e Alicia, i personaggi femminili interpretati da Mariana di Girolamo e Ailín Salas, non sono comparse ma diventano fondamentali nello svelare le bugie dei protagonisti.
McDonagh gioca con i generi mescolando commedia, thriller e crime senza mai perdere il controllo. Ogni scena è calibrata al millimetro, ogni battuta ha un peso specifico. Un film che ti lascia spiazzato e soddisfatto allo stesso tempo. Imperdibile!
Un film che sa giocare sui registri con grande abilità: McDonagh alterna momenti di tensione pura a battute taglienti, il tutto condito dalla bravura di Malkovich e Rockwell. Il viaggio verso l'Isola di Pasqua diventa un pretesto per esplorare tradimenti, lealtà e ambiguità morale. Buscemi e Posey nei ruoli secondari aggiungono spessore a una storia già ricca di sfumature.
Martin McDonagh torna a dimostrare la sua straordinaria capacità di fondere generi apparentemente inconciliabili, creando un'opera che è al contempo commedia nera, thriller politico e riflessione sulla natura della fiducia. Ambientato nel Cile del 1973, un anno cruciale per la storia sudamericana, il film segue due agenti CIA nel loro viaggio verso l'Isola di Pasqua, trasformando quello che potrebbe essere un semplice road movie in un'indagine spietata sui rapporti umani in tempi di crisi. John Malkovich e Sam Rockwell offrono interpretazioni magistrali, costruendo personaggi complessi che oscillano tra cinismo professionale e vulnerabilità umana. McDonagh usa il contesto storico non come semplice sfondo, ma come elemento che amplifica le tensioni personali, mentre la scrittura tagliente alterna dialoghi brillanti a momenti di silenzio eloquente. Il viaggio fisico diventa metafora di un percorso interiore, dove ogni chilometro percorso corrisponde a uno strato di diffidenza che si assottiglia o si inspessisce. Un film che merita visioni multiple per apprezzarne tutte le sfumature.
Dunque, McDonagh decide di portarci in Cile nel '73 con due agenti della CIA che devono raggiungere l'Isola di Pasqua, presumibilmente per ammirare i moai e fare due chiacchiere sulla geopolitica sudamericana davanti a un pisco sour. Scherzi a parte, il film si prende molto sul serio nell'esplorare questo tema della fiducia tradita tra professionisti del sospetto, il che ha un suo perché ironico se ci pensate: spie che non si fidano tra loro, rivoluzionario. Malkovich fa Malkovich, cioè è inquietante ed enigmatico anche quando ordina un caffè, mentre Rockwell porta quella sua solita energia da tipo-che-potrebbe-esplodere-da-un-momento-all'altro. Il viaggio è lungo, sia geograficamente che cinematograficamente parlando (117 minuti che si sentono, mica pizza e fichi), e McDonagh ci infila dentro quel suo mix di violenza, umorismo nero e momenti pseudo-profondi. Funziona? Sì, nella maggior parte dei casi. È il suo capolavoro? Mah, diciamo che se ti aspetti un altro In Bruges rimarrai deluso, ma se ti accontenti di un buon thriller con pretese autoriali e qualche battuta che ti fa sorridere amaramente, allora vai tranquillo. Bonus per il cast di supporto che almeno aggiunge un po' di varietà a questo sausage fest di testosterone e paranoia.
Bello eh, molto bello. McDonagh riesce a farti ridere e a tenerti col fiato sospeso nello stesso momento. La storia di questi due agenti che devono andare all'Isola di Pasqua sembra semplice ma man mano capisci che non ti puoi fidare di nessuno. Rockwell è bravissimo nel fare il tipo apparentemente simpatico ma con qualcosa che non quadra, e Malkovich fa Malkovich, cioè è perfetto. Il fatto che sia ambientato nel '73 in Cile aggiunge quel tocco in più di tensione politica.
McDonagh che dirige Malkovich e Rockwell in un thriller ambientato in Cile nel '73? Sold! Un viaggio verso l'Isola di Pasqua che è pura tensione e dialoghi al vetriolo!
Bel film, davvero. McDonagh riesce sempre a sorprendermi con questi mix strani che alla fine funzionano benissimo. Qui siamo in pieno Sudamerica degli anni '70, due agenti americani che devono fare questo viaggio lunghissimo, e piano piano ti accorgi che la vera storia è quanto possono contare l'uno sull'altro. Rockwell è bravissimo come al solito, Malkovich pure, e il fatto che sia ambientato in Cile con anche attrici lociche danno autenticità è un bel tocco. Magari in un paio di punti rallenta un po', ma nel complesso tiene benissimo.
Martin McDonagh conferma ancora una volta la sua capacità di mescolare generi apparentemente inconciliabili. La scelta di ambientare la storia nel Cile del 1973 non è casuale: quel contesto storico amplifica il senso di paranoia e tradimento che permea il rapporto tra Chris e Lee. Malkovich e Rockwell regalano interpretazioni stratificate, capaci di passare dalla comicità più grottesca alla drammaticità più cupa. Il viaggio verso l'Isola di Pasqua diventa un percorso iniziatico dove la fiducia si sgretola chilometro dopo chilometro.
McDonagh, Malkovich, Rockwell: bastano questi tre nomi per capire che siamo di fronte a un capolavoro! Ogni scena è perfetta, non avrei voluto che finisse mai.
Questo film è un capolavoro assoluto che conferma McDonagh come uno dei migliori autori contemporanei. La sceneggiatura è un prodigio di equilibrio tra commedia caustica e tensione thriller, con dialoghi che scolpiscono personaggi indimenticabili. Malkovich e Rockwell sono semplicemente perfetti, due facce della stessa medaglia corrotta, due uomini intrappolati in un gioco più grande di loro.
L'ambientazione cilena del 1973 non è mai didascalica ma permea ogni scena di un senso di pericolo imminente e decadenza morale. Il viaggio verso l'Isola di Pasqua diventa un'odissea claustrofobica nonostante gli spazi aperti, un percorso dove ogni tappa svela nuove crepe nella relazione tra i protagonisti. Il cast di supporto, da Buscemi a Parker Posey, arricchisce un mosaico già ricchissimo.
McDonagh dimostra ancora una volta di saper creare intrattenimento intelligente che non scende a compromessi. La regia è precisa, il ritmo impeccabile, la fotografia evocativa. Un film che merita di essere visto e rivisto.
McDonagh ci regala un gioiello assoluto! Malkovich e Rockwell sono una coppia perfetta, il ritmo è serrato e i dialoghi sono semplicemente brillanti. Un thriller che sa essere intelligente senza mai prendersi troppo sul serio.
C'è qualcosa di profondamente affascinante nel modo in cui McDonagh costruisce questo film. Apparentemente è un thriller di spionaggio ambientato in un momento storico cruciale, ma sotto la superficie c'è una riflessione sulla fiducia e sul tradimento che va oltre il contesto della Guerra Fredda. I due protagonisti, interpretati con maestria da Malkovich e Rockwell, incarnano due modi diversi di affrontare un mondo ambiguo dove le certezze sono rare. Il viaggio verso l'Isola di Pasqua diventa metafora di un percorso interiore, e McDonagh gestisce con equilibrio i toni, passando dalla commedia nera alla tensione pura senza mai perdere credibilità. Le figure femminili di Monica e Alicia, interpretate da di Girolamo e Salas, aggiungono complessità a una vicenda che poteva rischiare di essere solo un duello maschile. Un film che si fa ricordare non tanto per i colpi di scena quanto per l'atmosfera che riesce a creare.
McDonagh usa il contesto storico del golpe cileno non come sfondo politico ma come specchio delle contraddizioni morali dei suoi protagonisti. La fiducia tradita tra Chris e Lee riflette la fragilità degli equilibri geopolitici dell'epoca. Malkovich è straordinario nel rendere l'ambiguità del suo personaggio, mentre Rockwell porta quella vulnerabilità nervosa che lo contraddistingue. Un thriller che interroga più che intrattenere, pur facendolo magnificamente.
Un thriller che funziona tecnicamente ma che non riesce a scavare quanto vorrebbe. L'ambientazione storica resta un po' troppo sullo sfondo rispetto alle potenzialità che offriva.
Dalla community di TMDB
Brent Marchant · voto 8/10 · 07/11/2026 · tradotta dall'inglese
Quando si pensa ai thriller di spionaggio, di solito vengono in mente per primi i film di James Bond con le loro location esotiche, gli effetti speciali roboanti e gli incontri romantici bollenti. Ma, come illustra quest'ultima opera dello sceneggiatore-regista Martin McDonagh, non servono elementi così grandiosi per creare una storia avvincente di spionaggio. Infatti, qui è stato brillantemente realizzato con qualità non tipicamente associate a questo genere – personaggi complessi, umorismo bizzarro e considerevolmente meno sfarzo, il tutto ambientato in un periodo documentato della storia, c…
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Quando si pensa ai thriller di spionaggio, di solito vengono in mente per primi i film di James Bond con le loro location esotiche, gli effetti speciali roboanti e gli incontri romantici bollenti. Ma, come illustra quest'ultima opera dello sceneggiatore-regista Martin McDonagh, non servono elementi così grandiosi per creare una storia avvincente di spionaggio. Infatti, qui è stato brillantemente realizzato con qualità non tipicamente associate a questo genere – personaggi complessi, umorismo bizzarro e considerevolmente meno sfarzo, il tutto ambientato in un periodo documentato della storia, cambiamenti rinfrescanti su tutti i fronti. Nel 1973, gli agenti della CIA Chris Carlisle (John Malkovich) e Lee Chesterfield (Sam Rockwell) sono di stanza a Santiago del Cile per contribuire all'organizzazione del colpo di stato che alla fine rovesciò il presidente Salvador Allende, il primo leader comunista eletto democraticamente della nazione e, per estensione, un nemico percepito degli interessi americani. Poco prima che questo evento sia programmato, tuttavia, il duo parte per una sorta di vacanza all'Isola di Pasqua, il territorio cileno noto per le sue "grandi teste di pietra" e un posto che il settantaduenne Chris ha sempre voluto vedere, specialmente ora che è in cura per un cancro terminale. Ma il viaggio sembra essere più di un semplice gesto di buona volontà per un uomo morente. Lee viene incaricato dal loro capo, MJ (Steve Buscemi), di monitorare il suo partner sempre più inaffidabile, soprattutto perché le sue cure a base di morfina e il possibile insorgere della demenza gli hanno sciolto la lingua. Chris abitualmente e pubblicamente rivela dettagli su passate operazioni segrete della CIA, come il colpo di stato guatemalteco del 1954, il fiasco della Baia dei Porci a Cuba e persino l'assassinio di JFK, materiale che intende compilare in un memoir. La validità delle sue dichiarazioni è in qualche modo diluita da una serie di altre affermazioni oltraggiose (come il fatto che il suo superiore tutto d'un pezzo sia un tossicodipendente di eroina) e da un comportamento eccentrico con gli altri turisti dell'Isola di Pasqua. Ha anche perfezionato la menzogna patologica in una forma d'arte, una che a volte mette a dura prova la sua credibilità in modo eccessivo. Inizia così un gioco del gatto col topo tra gli operativi, uno che sfugge al controllo quando altre considerazioni nefaste emergono e vengono inserite nel mix, come minacce contro la moglie bisbetica di Lee, Marge (Parker Posey), a casa negli Stati Uniti. Questa combinazione di elementi rende quindi una storia completamente coinvolgente e divertente, soprattutto quando diventa evidente che, grazie a numerosi colpi di scena, non è chiaro esattamente cosa si stia svolgendo, mistificando persino i personaggi stessi. Tutto questo è reso possibile da una sceneggiatura incisiva e scritta in modo intelligente, condita con dialoghi arguti e stravaganti, le eccellenti performance dell'ensemble e la splendida cinematografia della location remota e mistica del film. Inoltre, l'eccezionale sviluppo dei personaggi del film contribuisce molto a dare vita a questa storia, approfondendo temi inaspettati come i rimpianti tardivi che Chris, un cattolico inaspettatamente devoto, inizia a provare per le sue azioni passate e come queste potrebbero, a loro volta, influenzare il suo coinvolgimento nell'imminente colpo di stato cileno. Come con i precedenti capolavori del regista, "Tre manifesti a Ebbing, Missouri" (2017) e "In Bruges - La coscienza dell'assassino" (2008), "Wild Horse Nine" è un altro in un repertorio di ottime uscite cinematografiche. Mentre alcuni segmenti si trascinano un po' troppo a lungo, questa uscita è per il resto un autentico successo strepitoso, degno del considerevole clamore della stagione dei premi che ha già raccolto. E pensare che ha realizzato tutto questo senza gadget, esplosioni, femme fatali o vodka martini shakerati non mescolati.
Leggi l'originale in inglese
When one thinks about spy thrillers, the James Bond movies usually come to mind first with their exotic locales, bombastic special effects and steamy romantic encounters. But, as this latest offering from writer-director Martin McDonagh illustrates, one doesn’t need such grandiose elements to make a compelling tale of espionage. In fact, it’s been brilliantly pulled off here with qualities not typically associated with this genre – complex characters, quirky humor and considerably less flash, all set during a documented period in history, refreshing changes all around. In 1973, CIA agents Chris Carlisle (John Malkovich) and Lee Chesterfield (Sam Rockwell) are stationed in Santiago, Chile to help stage the coup d’etat that ultimately overthrew President Salvador Allende, the nation’s first democratically elected Communist leader and, by extension, a perceived enemy of American interests. Not long before this event is scheduled to take place, however, the duo goes on a vacation of sorts to Easter Island, the Chilean territory known for its “big stone heads” and a place that 72-year-old Chris always wanted to see, especially now that he’s being treated for terminal cancer. But the trip appears to be more than just a gesture of goodwill for a dying man. Lee is assigned by their boss, MJ (Steve Buscemi), to monitor his increasingly untrustworthy partner, particularly since his morphine treatments and the possible onset of dementia have loosened his tongue. Chris routinely and publicly utters details about past secret CIA operations, such as the 1954 Guatemalan coup, the Cuban Bay of Pigs debacle and even the JFK assassination, material he plans to compile in a memoir. The validity of his statements is somewhat diluted by a string of other outrageous claims (such as the fact that his button-down superior is a heroin addict) and eccentric behavior around other Easter Island tourists. He’s also perfected pathological lying into an artform, one that stretches his credibility exceedingly thin at times. So begins a game of cat-and-mouse between the operatives, one that spins out of control when other nefarious considerations surface and are factored into the mix, such as threats against Lee’s shrewish wife, Marge (Parker Posey), back home in the US. This combination of elements thus makes for a thoroughly engaging and entertaining tale, especially when it becomes apparent that, thanks to numerous plot twists and turns, it’s unclear exactly what’s unfolding, mystifying even the characters themselves. This is all made possible by an incisive, smartly penned screenplay, peppered with witty and outlandish dialogue, the excellent performances of the ensemble, and gorgeous cinematography of the film’s remote and mystical venue. What’s more, the picture’s outstanding character development contributes much to bringing this story to life, delving into such unexpected themes as the late-in-life regrets that Chris, an unexpectedly devout Catholic, begins to feel about his past deeds and how they might, in turn, affect his involvement in the impending Chilean coup. As with the filmmaker’s previous masterpieces, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri” (2017) and “In Bruges” (2008), “Wild Horse Nine” is another in a repertoire of fine cinematic releases. While a few segments drag on a little too long, this release is otherwise a bona fide knock-out, one worthy of the considerable awards season buzz it has already garnered. And to think it accomplished all this without gadgets, explosions, femme fatales or vodka martinis shaken not stirred.
Chris Sawin · voto 8/10 · 11/10/2026 · tradotta dall'inglese
Ciò che rende non solo *Wild Horse Nine* eccezionale ma l'opera di Martin McDonagh in generale è che i suoi film hanno tipicamente una palpabile dinamica a due persone carica di dialoghi assurdi e conversazioni oltraggiose, ma passano anche continuamente dall'essere ridicolmente cattivi all'essere travolgentemente malinconici. McDonagh sa come farti ridere a crepapelle un momento e singhiozzare incontrollabilmente quello dopo, e non manca mai di essere puro cinema
https://bit.ly/Wild9
Leggi l'originale in inglese
What makes not only *Wild Horse Nine* great but Martin McDonagh's work in general is that his films typically have a palpable two-person dynamic loaded with absurd dialogue and outrageous conversations, but they also flip-flop between being ridiculously mean and overwhelmingly somber. McDonagh knows how to make you laugh out loud one moment and sob uncontrollably the next, and it never fails to be pure cinema
https://bit.ly/Wild9








