Edoardo N.

La guerra dei prezzi

3/5 · 07/11/2026 · 96 mi piace

Il tema è interessante e attuale, il mondo della grande distribuzione offre spunti validi per un thriller psicologico. Ana Girardot convince nel ruolo di Audrey, anche se a volte il personaggio sembra oscillare troppo bruscamente tra idealismo e cinismo. La durata di 96 minuti è giusta, non si perde in divagazioni. Forse manca un po' di profondità nell'esplorazione delle dinamiche aziendali, che restano un po' in superficie rispetto alle potenzialità del soggetto.

La maison des femmes - La casa delle donne

1/5 · 06/11/2026 · 1440 mi piace

Francamente mi aspettavo qualcosa di diverso da questo dramma che si limita a mettere in fila una serie di situazioni drammatiche senza mai approfondire davvero i personaggi. Centodieci minuti che sembrano un catalogo delle sofferenze femminili, dove le operatrici interpretate da Viard, Dosch, Amamra e Haïdara restano mere funzioni narrative invece di diventare persone vere. La regia di Mélisa Godet è didascalica, prevedibile, senza mai il coraggio di andare oltre il politically correct più scontato.

La trama si riduce a questo: donne arrivano, raccontano tragedie, vengono aiutate, le operatrici soffrono per empatia. Ripetuto all'infinito. Non c'è costruzione drammaturgica, non c'è ritmo, non c'è nulla che trasformi questo materiale importante in cinema vero. Anche la presenza di Pierre Deladonchamps e Juliette Armanet appare del tutto superflua, personaggi buttati lì senza sviluppo.

Il tema della violenza sulle donne merita ben altro trattamento. Qui tutto è superficiale, buonista, fatto per strappare qualche lacrima facile senza mai interrogarsi davvero sulle complessità del problema. Un'occasione sprecata che trasforma un argomento cruciale in un melodramma stancante.

Se domani non torno

4/5 · 06/11/2026 · 51 mi piace

Quando sono uscita dalla sala ero completamente sconvolta, in senso positivo. Questo film di Paola Randi non è solo un dramma familiare, è una chiamata alle armi culturale. La storia di Gino Cecchettin che trasforma il dolore più atroce in un messaggio per le nuove generazioni è raccontata con una delicatezza straordinaria. Filippo Timi regala una delle sue interpretazioni migliori, sobrio e devastante allo stesso tempo. I flashback su Giulia, con Sabrina Martina che la ritrae come una ragazza piena di sogni e gentilezza, ti fanno capire l'enormità della perdita. La struttura a lettera, tratta dal libro scritto con Marco Franzoso, funziona benissimo e non risulta mai retorica. Ci sono momenti in cui fai fatica a trattenere le lacrime, ma il film non cerca mai la commozione facile. Il messaggio sull'empatia e sul rispetto nelle relazioni, sulla necessità di educare diversamente ragazzi e ragazze, arriva forte e chiaro. Centosei minuti intensi che ti restano dentro per giorni. Un film necessario, che dovrebbe essere visto e discusso.

Alberi erranti

3/5 · 02/11/2026 · 45 mi piace

Salvatore Mereu torna con un dramma ambizioso che affronta temi importanti come l'emarginazione sociale e il conflitto di classe. La storia di Piero e Giuliano Arca, padre e figlio che vivono ai margini curando animali feriti, è costruita con attenzione e sostenuta da interpretazioni solide, in particolare quella di Lorenzo Richelmy. La pressione dei notabili Nonne introduce il conflitto principale, che esplode con la scomparsa di Piero e l'uccisione degli animali. Il film si sviluppa poi come viaggio di formazione per Giuliano, con l'inserimento della storia d'amore con Maddalena che aggiunge una dimensione emotiva. La durata di tre ore si fa sentire: alcune sequenze avrebbero meritato un ritmo più serrato. La fotografia è curata e la regia dimostra mestiere, ma il risultato complessivo risente di una certa pesantezza narrativa. Il finale, con la comunità di rifugiati, apre a una speranza forse troppo didascalica. Un'opera rispettabile che però non convince del tutto.

Quello che resta di noi

5/5 · 31/10/2026 · 68 mi piace

Me lo sono goduto dall'inizio alla fine. Atmosfera giusta, recitazione solida e una storia che sa dove vuole andare. Bravi tutti, Mercanti compreso.

Hope

4/5 · 31/10/2026 · 61 mi piace

Na Hong-jin torna a dirigere e lo fa con una potenza visiva straordinaria. Hope è un film che ti prende per la gola fin dall'inizio: gli incendi che isolano il villaggio, la comunicazione interrotta, quella sensazione di abbandono. E poi la creatura, questa presenza misteriosa che trasforma i cacciatori in prede. Il cast è perfetto, Jung Ho-yeon porta una fragilità necessaria al personaggio di Sung-ae mentre gli attori occidentali aggiungono un elemento alieno che serve alla narrazione. Un'opera coraggiosa che non teme di prendersi il tempo necessario per costruire l'orrore.

Je so’ pazzo

3/5 · 31/10/2026 · 350 mi piace

Diciamo che mi aspettavo qualcosa di più. Il film ha buone intenzioni e Caiazzo si impegna parecchio, però alla fine è il solito biopic fatto con lo stampino: infanzia difficile, ascesa, successo, conflitti interiori. Niente di nuovo sotto il sole. Le parti musicali sono belle, ci mancherebbe, ma manca quel qualcosa che ti fa dire wow. Due ore sono tante e in certi punti si sente. Se sei un super fan di Pino magari ti basta vederlo rappresentato sullo schermo, altrimenti è una visione discreta ma senza infamia e senza lode. Insomma, poteva osare di più.

Shaun, vita da pecora - Operazione Z.U.C.C.A.

1/5 · 30/10/2026 · 49 mi piace

Mi aspettavo molto di più dopo il primo film. La trama del mostro che arriva dal bosco sembrava promettente, ma si risolve tutto in modo troppo prevedibile e senza quella inventiva che aveva reso speciale Shaun - Il film. Le zucche, la festa di Halloween, gli esperimenti: tutto già visto e rivisto in mille altre produzioni animate. Anche l'animazione, pur restando tecnicamente valida, non riesce a sorprendere come un tempo. I bambini in sala si annoiavano visibilmente a metà proiezione e anche io ho fatto fatica a rimanere concentrato. Un'occasione sprecata per una serie che potrebbe osare di più.

Resident Evil

3/5 · 28/10/2026 · 221 mi piace

Zach Cregger costruisce un horror fantascientifico che gioca molto sulla tensione notturna e sul crescendo del caos. Austin Abrams interpreta con efficacia un protagonista comune travolto da eventi più grandi di lui. Il mix di generi funziona discretamente, anche se la durata contenuta lascia alcune dinamiche un po' in superficie. Un prodotto solido nel complesso.

Carla Lonzi - Dentro e fuori dal mondo

4/5 · 26/10/2026 · 541 mi piace

Che meraviglia questo documentario! Francesca Archibugi riesce nell'impresa di raccontare Carla Lonzi senza agiografia, mostrandone tutta la complessità umana accanto al pensiero rivoluzionario. La figura che emerge è quella di una donna coraggiosa ma anche tremendamente fragile, capace di teorizzare l'emancipazione femminile mentre viveva una dipendenza affettiva dall'uomo che amava. Le contraddizioni non vengono nascoste ma valorizzate, perché è proprio in quelle contraddizioni che si riconosce l'umanità vera. Gli archivi inediti sono una scoperta preziosa: vedere e ascoltare Lonzi nelle pratiche di autocoscienza, in quello che lei stessa definiva uno 'sbudellamento collettivo', è un'esperienza potente. Il legame personale della regista con la protagonista si sente, c'è uno sguardo affettuoso ma mai compiacente. Le testimonianze di chi l'ha conosciuta restituiscono la dolcezza accanto all'intransigenza pubblica. E poi c'è quella riflessione costante su quanto il suo pensiero sia ancora necessario oggi, su quante battaglie siano ancora da combattere. Novanta minuti densi ma mai pesanti, un ritratto definitivo di una donna fondamentale.

Serpenti

4/5 · 26/10/2026 · 79 mi piace

Un film che spacca, nel senso migliore del termine. La regia di De Paolis costruisce un labirinto assurdo dove un omicida confesso diventa vittima di un sistema che non vuole ascoltarlo. Leonardo Lidi offre una prova intensa e delicata insieme, mentre il resto del cast brilla in ruoli apparentemente minori ma essenziali. La scena con la cartomante di Valeria Golino è folgorante. Un'opera che interroga lo spettatore senza dargli scorciatoie facili.

Il cacciatore

5/5 · 25/10/2026 · 142 mi piace

Il cacciatore è un'opera che va oltre il cinema di guerra per diventare una meditazione profonda sul trauma, sull'amicizia e sulla perdita dell'innocenza. Cimino costruisce il film in tre atti distinti: la lunga sequenza iniziale a Clairton, con il matrimonio ortodosso che celebra la vita e i legami comunitari degli immigrati ucraini; l'inferno vietnamita con le devastanti scene della roulette russa; il ritorno a casa, dove nulla può essere ricomposto. I centoottantatré minuti di durata sono necessari per dare respiro ai personaggi e permetterci di comprendere quanto sia stato devastante il passaggio dall'acciaieria della Pennsylvania alla giungla vietnamita.

Le interpretazioni sono straordinarie: De Niro porta sullo schermo un Mike carico di medaglie ma svuotato dentro, Savage è toccante come Steven che perde le gambe, e Walken regala una performance indimenticabile nel ruolo di Nick, un uomo che cerca ossessivamente la propria morte. Meryl Streep, pur in un ruolo meno centrale, sa rendere tangibile il dolore di chi resta ad aspettare. Un film che non ti abbandona facilmente, un viaggio all'inferno e ritorno che lascia cicatrici profonde anche nello spettatore.

Palestina 36 - Quando tutto ebbe inizio

4/5 · 23/10/2026 · 111 mi piace

La Jacir costruisce un affresco storico di grande respiro, dove la rivolta del 1936 diventa il palcoscenico per storie umane potenti e autentiche. Yusuf e gli altri personaggi prendono vita grazie a interpretazioni solide e a una regia che sa dosare i tempi. Hiam Abbass è splendida come sempre, e il film riesce a rendere comprensibili dinamiche complesse senza mai risultare didascalico. Quasi due ore che scorrono con intensità, anche se qualche passaggio poteva essere più serrato.

L'assurda storia della Gialappa's Band

4/5 · 23/10/2026 · 44 mi piace

Un documentario che fa riflettere su quanto la Gialappa's abbia davvero rivoluzionato il panorama comico italiano. Veltroni costruisce un racconto che va dagli esordi radiofonici fino all'affermazione televisiva, mettendo in luce non solo i successi ma anche il metodo e la visione di Santin, Gherarducci e Taranto. Interessante scoprire quanto il loro lavoro sia stato importante per la carriera di tanti comici che oggi conosciamo bene.

Il delitto del 3° piano

3/5 · 23/10/2026 · 54 mi piace

Allora, non è che sia un brutto film, però nemmeno mi ha lasciato granché. L'idea di partenza è carina: una coppia di scrittori che non si parla più trova un modo per ritrovarsi spiando i vicini, tipo La finestra sul cortile ma in salsa francese e più leggera. Il problema è che non capisci mai bene che direzione vuole prendere. A volte sembra una commedia sulla crisi di mezza età, altre un thriller vero e proprio, altre ancora un dramma sentimentale. I personaggi sono ben recitati, soprattutto Guillaume Gallienne che fa il vicino sospetto, ma la storia si trascina parecchio nel mezzo. Gli indizi del presunto delitto - l'orologio, la scomparsa improvvisa - ti tengono un po' col fiato sospeso, ma quando arrivi alla fine capisci che forse ti aspettavi troppo. Carino da vedere una volta, ma non credo lo rivedrei. Diciamo che per una serata va bene, però alla lunga manca quel gusto in più che ti fa dire: wow, questo sì che è un bel film. Centossei minuti che passano senza infastidire, ma senza nemmeno entusiasmare.

Frankie e le creature dimenticate

4/5 · 18/10/2026 · 75 mi piace

Che bel film! Stitch Head mi ha conquistato fin dai primi minuti con la sua dolcezza e il suo desiderio di essere accettato. L'animazione è stupenda, il castello del professor Erasmus è cupo ma affascinante, e tutte le creature hanno un design originalissimo. La voce di Asa Butterfield dà vita perfettamente al protagonista, e Joel Fry è fantastico come Creature. Steve Hudson ha creato un'avventura commovente che parla al cuore, con una riflessione profonda sul sentirsi diversi e sul bisogno di appartenenza. Perfetto per grandi e piccini!

I racconti del mare

3/5 · 17/10/2026 · 58 mi piace

Bello il tentativo di raccontare l'incontro tra Tonino, un ragazzo pugliese che va per mare per farsi rispettare dal padre, e Ima, che invece cerca solo di arrivare vivo in Italia. La barca diventa una specie di microcosmo dove all'inizio si guardano male e poi capiscono che devono darsi una mano. Carino, anche se certe scene sono un po' tirate e qualche dialogo poteva essere meno scontato. Nel complesso si lascia vedere.

L'estranea

5/5 · 15/10/2026 · 65 mi piace

Paolo Strippoli firma un'opera potente che scava nelle ferite familiari con coraggio e senza compromessi. La dinamica tra madre e figlia è il cuore pulsante del film, resa ancora più intensa dalle prove attoriali di Trinca e Maggiora Vergano. Adriano Giannini porta il suo peso specifico, ma è Valeria Bruni Tedeschi a rubare la scena ogni volta che appare: la sua estranea è inquietante, magnetica, indimenticabile. Un thriller psicologico che sa essere anche profondamente umano.

Libri proibiti - The Librarians

2/5 · 05/10/2026 · 1182 mi piace

Un po' di luce

2/5 · 03/10/2026 · 90 mi piace

Guarda, capisco l'intento nobile e il tema della disperazione che si trasforma in speranza grazie agli affetti familiari, ma sinceramente mi aspettavo qualcosa di più. Ali Asgari costruisce una giornata che dovrebbe essere l'ultima per questo medico iraniano disilluso, e va bene, il contesto è duro, la chiusura dell'ambulatorio, l'arresto. Però poi ti ritrovi a seguire scene di famiglia che vanno avanti con un ritmo davvero lento, dialoghi che girano intorno senza mai affondare davvero. Certo, il messaggio finale sulla compassione e la cura è bello sulla carta, ma arriva in modo così prevedibile che non sorprende nessuno. Gli attori fanno quello che possono, ma la sceneggiatura non li aiuta. Alla fine è un film che vuole commuovere ma che riesce solo a farti guardare l'orologio più volte.

Il mio vicino Totoro

4/5 · 30/09/2026 · 174 mi piace

Hayao Miyazaki firma con questo film del 1988 un piccolo gioiello di animazione che celebra l'infanzia e la capacità di meravigliarsi davanti alla natura. La storia di Satsuki e Mei, due sorelle che si trasferiscono in campagna col padre e incontrano lo spirito della foresta Totoro, è apparentemente semplice ma nasconde una profondità sorprendente. Non ci sono cattivi veri e propri, non c'è una struttura narrativa convenzionale: è tutto un susseguirsi di scoperte, piccole avventure quotidiane e momenti di pura magia visiva. Gli spiritelli della fuliggine, le creature pelose di diverse dimensioni, ogni dettaglio è curato con una delicatezza che sa toccare corde emotive profonde. È un film che parla di crescita, di rapporto con la natura, di amicizia e di quella capacità tipicamente infantile di vedere oltre il visibile. Miyazaki costruisce un mondo onirico ma mai irreale, ancorato a una rappresentazione della campagna giapponese che è al tempo stesso documentaristica e poetica. Un'opera che merita di essere vista e rivista, capace di parlare ai bambini quanto agli adulti disposti a ritrovare quella parte di sé che ancora sa stupirsi.

Oceania

5/5 · 26/09/2026 · 71 mi piace

Raga, che spettacolo questo film! Sono andata con le mie nipoti e ci siamo divertite da matti. La Lagaʻaia è bravissima, ha una presenza pazzesca sullo schermo e si vede che ci crede davvero nel personaggio di Moana. E poi Dwayne Johnson... beh, che dire, è Maui in carne e ossa, fa ridere, è simpatico, ha quella cosa là che ti fa stare bene. La storia è bellissima, molto sul tema della scoperta e del coraggio di andare oltre quello che conosci. Moana deve lasciare la sua isola per la prima volta e viaggiare nell'oceano per aiutare il suo popolo, e tutto il viaggio è pieno di avventure, momenti divertenti e anche qualche scena che ti fa venire i brividi. Thomas Kail ha fatto un lavoro pazzesco con la regia, si vede ogni dettaglio, i colori dell'oceano sono meravigliosi. Anche gli altri attori sono tutti bravi, soprattutto Rena Owen che fa la nonna. Insomma, due ore che volano via e quando finisce vorresti ricominciare da capo. Per me è cinque stelle meritatissime, portateci tutta la famiglia!

Dov’è la fiesta?

3/5 · 19/09/2026 · 85 mi piace

Simpatico ma niente di che. L'idea di usare il furto dell'auto come metafora della relazione funziona a metà, alcune scene sono divertenti ma altre tirano troppo per le lunghe.

Il regno di Kensuke

4/5 · 14/09/2026 · 194 mi piace

Che bel film di animazione, davvero! La storia di Michael che finisce su quest'isola con il suo cane è raccontata benissimo, e quando compare Kensuke la cosa si fa ancora più interessante. Mi è piaciuto un sacco come hanno sviluppato il rapporto tra il ragazzino e questo vecchio giapponese che vive da solo da chissà quanto tempo. Le voci italiane sono ottime, i disegni hanno un loro stile particolare, e anche se dura poco più di un'ora ti porta via completamente. Perfetto da vedere con i bambini ma anche da soli.

Silent Friend

4/5 · 08/09/2026 · 156 mi piace

La regista ungherese Ildikó Enyedi costruisce un racconto corale attraverso il tempo che mi ha davvero conquistato. Le tre storie si intrecciano in modo delicato, ognuna con il suo fascino: Tony Leung nel 2020 porta una malinconia profonda, la giovane del 1972 incarna la scoperta di sé, e la pioniera del 1908 rappresenta il coraggio femminile in un'epoca difficile. Il giardino botanico diventa quasi un personaggio, e il ginkgo biloba il filo rosso che unisce generazioni diverse. Sì, è un film lento, ma è una lentezza piena di senso.

It Follows

3/5 · 25/08/2026 · 252 mi piace

It Follows propone un'idea interessante: un'entità che ti segue dopo un rapporto sessuale, una metafora non troppo velata che funziona a metà. David Robert Mitchell costruisce un'atmosfera inquietante, con quella colonna sonora synth che ti resta in testa, e Maika Monroe è brava a trasmettere l'angoscia crescente di Jay. Però a un certo punto il film gira un po' a vuoto, la tensione si perde nei tempi morti e il finale lascia troppe domande senza risposte. Non è male come horror d'atmosfera, ma mi aspettavo qualcosa di più incisivo considerando tutto l'hype.

L'hangar rosso

3/5 · 11/07/2026 · 427 mi piace

L'hangar rosso affronta il drammatico momento del colpo di stato cileno attraverso gli occhi del capitano Silva, interpretato con intensità da Nicolás Zárate. La scelta di concentrarsi sul dilemma morale di un ufficiale che deve trasformare un'accademia in centro di detenzione è interessante, anche se a tratti la narrazione risulta un po' schematica. Il film di Juan Pablo Sallato ha il merito di non semplificare la complessità di quel momento storico e di mostrare le contraddizioni umane di fronte a scelte impossibili. La durata contenuta aiuta a mantenere la tensione, ma alcuni personaggi secondari avrebbero meritato più spazio.

The Teacher

3/5 · 27/06/2026 · 120 mi piace

C'è tanto dolore in questo film, forse troppo per essere gestito tutto insieme. La storia principale di Basem che cerca di salvare i suoi studenti funziona, così come il rapporto tra i due fratelli così diversi. Meno convincente la sottotrama del soldato rapito, che sembra appartenere a un altro film. Nel complesso resta un'opera dignitosa, anche se non indimenticabile.

Ragazze

4/5 · 22/06/2026 · 722 mi piace

Mike Leigh mi ha conquistato ancora una volta! Ragazze è un film che ti entra dentro, che parla di noi, di come il tempo cambia le persone e le amicizie. Vedere Annie e Hannah ritrovarsi dopo anni e scoprire quanto siano cambiate è stato emozionante, perché è qualcosa che tutti abbiamo vissuto o vivremo. La regia di Leigh è magistrale nel catturare quei momenti di intimità, quelle conversazioni che sembrano vere, autentiche. Katrin Cartlidge e Lynda Steadman sono semplicemente perfette, danno vita a personaggi credibili e toccanti. Il film ti fa riflettere sulla Londra degli anni Ottanta e su come quella generazione abbia affrontato i cambiamenti, personali e sociali. Certo, non è un film d'azione, è un dramma che ti prende piano piano, ma proprio per questo funziona così bene. Le scene con gli altri personaggi del passato aggiungono profondità e mostrano tante sfaccettature della vita. Consigliato a chi ama il cinema che fa pensare e che sa emozionare senza effetti speciali.

The Drama - Un segreto è per sempre

3/5 · 28/05/2026 · 103 mi piace

Zendaya e Robert Pattinson che litigano per centosei minuti mentre il matrimonio va a rotoli: suona come la premessa di un dramma intenso, ma Kristoffer Borgli ci regala invece una commedia dai toni ambigui dove non sai mai se ridere o rimanere serio. Le rivelazioni che dovrebbero sconvolgere la coppia arrivano con un ritmo straniante, quasi grottesco, e i personaggi reagiscono in modi così imprevedibili che a volte ti chiedi se stiano recitando male o se sia tutto voluto. Il cast secondario, con Alana Haim e Mamoudou Athie, prova a dare profondità ma finisce un po' schiacciato dalla dinamica centrale tra Emma e Charlie. È un film che si prende tremendamente sul serio pur parlando di crisi pre-matrimoniali, genere romance ma con l'anima del dramma esistenziale nordeuropeo. Risultato? Interessante sulla carta, nella pratica un po' troppo compiaciuto della propria stranezza. Lo guardi, esci dalla sala e pensi: okay, ma cosa ho appena visto esattamente?

Giulio Regeni - Tutto il male del mondo

3/5 · 25/05/2026 · 56 mi piace

Ho visto questo documentario perché la vicenda di Giulio mi ha sempre colpito. Manetti ha filmato tutte le udienze del processo a Roma, seguendo i genitori e l'avvocata Ballerini. È importante che qualcuno documenti questa storia, anche se a volte le aule di tribunale non sono il massimo da guardare sullo schermo. La questione centrale resta potente: può davvero la ragione di Stato vincere sulla giustizia? Un film che andrebbe visto, anche se non è facile da digerire.

To a Land Unknown

3/5 · 24/05/2026 · 131 mi piace

Il film di Mahdi Fleifel affronta con serietà il tema della migrazione forzata attraverso la vicenda di Chatila e Reda, due cugini palestinesi in fuga da un campo profughi libanese che si ritrovano bloccati ad Atene. La premessa è solida e la scelta di inscrivere questa storia in una cornice che alterna thriller e crime permette di esplorare le zone grigie e i dilemmi morali cui sono sottoposti i migranti. Mahmood Bakri e Aram Sabbah offrono interpretazioni convincenti, riuscendo a restituire la complessità emotiva dei loro personaggi. Il film ha il merito di non cedere a semplificazioni e di mostrare con realismo le difficoltà quotidiane, le piccole speranze e le inevitabili disillusioni.

Tuttavia, la struttura narrativa appare a tratti frammentaria e alcuni sviluppi risultano prevedibili. Il ritmo, pur volendo rispettare i tempi dilatati dell'attesa e dell'incertezza, finisce per appesantire la visione in più di un'occasione. Angeliki Papoulia e il resto del cast di supporto svolgono il loro compito con professionalità, ma lo spazio concesso ai personaggi secondari è limitato. Nel complesso, 'To a Land Unknown' è un'opera onesta e rispettosa, che merita attenzione per l'impegno civile e la dignità con cui tratta i suoi protagonisti, anche se dal punto di vista cinematografico non raggiunge picchi di particolare originalità.

Super Mario Galaxy - Il film

5/5 · 23/05/2026 · 294 mi piace

Spettacolare! Dopo il primo capitolo temevo restassero sul sicuro, invece Jelenic e Horvath hanno osato portare Mario e Luigi letteralmente nello spazio e il risultato è meraviglioso. L'avventura galattica è visivamente mozzafiato, Yoshi ruba la scena e la dinamica tra Bowser rimpicciolito e suo figlio Bowser Jr. è geniale. Rosalinda poi è un personaggio stupendo! Chris Pratt e Charlie Day confermano la loro chimica perfetta. Un capolavoro animato che emoziona dal primo all'ultimo minuto!

Giovani madri

5/5 · 23/05/2026 · 1049 mi piace

Allora, premetto che i Dardenne li seguo da sempre e questo Giovani madri mi ha proprio preso. La storia è quella di cinque ragazze che vivono in una casa famiglia con i loro bambini, tutte con un passato complicato alle spalle. Jessica, Perla, Julie, Naïma e Ariane cercano di costruirsi un futuro migliore nonostante tutto quello che hanno passato. Il bello è che non c'è niente di finto o costruito, senti che sono vite vere, problemi veri. I fratelli Dardenne hanno questa capacità di farti entrare nella quotidianità di queste ragazze senza giudicarle mai, anzi ti fanno capire quanto sia dura essere così giovani e già mamme, con tutto il peso di dover crescere i figli mentre stai ancora cercando di capire chi sei tu. Le attrici sono tutte bravissime, sembrano davvero un gruppo di amiche che si sostengono a vicenda. Centosei minuti che volano e che ti lasciano qualcosa dentro. Per me è un capolavoro, cinque stelle meritate.

Uccellacci e uccellini

3/5 · 20/05/2026 · 48 mi piace

Mah, sinceramente me l'aspettavo diverso. Totò e il ragazzo che girano per Roma, un corvo che parla... ci sono delle scene carine, tipo quella dei frati con gli uccelli, però a volte non ci ho capito granché. Pasolini è Pasolini, ma questo non è che mi abbia fatto impazzire.