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Versione dimostrativa: utenti, recensioni della community, partite e statistiche sono simulati. Film, cinema e orari sono reali.

Livello 8 · Regista

Francesca Battaglia

18.090 punti · nella community dal 05/2026

Recensioni

Primetime

3/5 · 08/11/2026 · 442 mi piace

Allora, premetto che l'idea di base mi intrigava parecchio: raccontare la storia vera di Chris Hansen e di quel programma shock che negli anni Duemila faceva vedere in tv i predatori sessuali beccati sul fatto. Robert Pattinson è credibile nei panni del giornalista, si vede che ci ha lavorato, ma il problema è che il film non sa bene dove andare a parare. Da una parte vuole mostrare l'ambiguità tra informazione e spettacolo, il voyeurismo del pubblico e tutto il resto, dall'altra però resta in superficie. Ho apprezzato lo sforzo di riflettere su quanto la tv possa manipolare la realtà spacciandola per giustizia, però dopo un'ora e mezza mi sono accorto che stavo guardando l'orologio. Il cast di supporto, con Skyler Gisondo e Matthew Maher, funziona, ma sono sottoutilizzati. Insomma, un film che poteva dire tanto e invece sussurra appena, perdendo l'occasione di affondare davvero il colpo su un argomento così delicato e attuale.

La città dei vivi

4/5 · 08/11/2026 · 305 mi piace

Che film! Gabbriellini costruisce un ritratto intenso di un ragazzo in bilico, tra la ricerca di sé e gli affetti che lo circondano. Emanuele Maria Di Stefano è una rivelazione: rende Luca credibile in ogni momento, dai momenti di leggerezza con la fidanzata fino alla svolta drammatica che spezza tutto. La tensione cresce gradualmente e quando arriva il colpo è devastante. Mastandrea e il resto del cast danno solidità a una storia che parla di giovinezza ma anche di fragilità, di doppia vita e di violenza gratuita. Un dramma che sa anche essere thriller e che non ti lascia indifferente.

Mio zio Jens

4/5 · 07/11/2026 · 262 mi piace

Che bella sorpresa questo film di Brwa Vahabpour! È riuscito a raccontare con delicatezza e ironia una storia che parla di identità, appartenenza e legami familiari senza mai scadere nella retorica. La convivenza forzata tra Akam e lo zio Khdr diventa lo specchio di un conflitto interiore più profondo, quello tra due mondi, due generazioni, due modi diversi di vivere l'essere kurdi in Europa. Hamza Agooshi è straordinario nel ruolo dello zio apparentemente invadente ma in realtà fragile, e il suo rapporto con il nipote evolve in modo naturale e toccante. La regia sa dosare perfettamente i momenti di leggerezza con quelli più drammatici, e la sceneggiatura ti tiene incollato alla poltrona perché senti che c'è sempre qualcosa di non detto, un segreto che aspetta di emergere. Il finale poi ti colpisce dritto al cuore. Un film che merita assolutamente di essere visto, soprattutto per chi apprezza il cinema che sa raccontare storie umane autentiche senza artifici.

Se domani non torno

2/5 · 07/11/2026 · 201 mi piace

Mi aspettavo qualcosa di più cinematografico e meno didattico. La storia è importante, ma il film procede a strappi tra momenti toccanti e altri troppo esplicativi. Timi è bravo, ma il resto del cast resta troppo ai margini. La Randi aveva materiale potente ma secondo me non è riuscita a dargli la forma giusta. Alla fine ti rimane addosso più il senso di frustrazione per come è stata raccontata la vicenda che non la forza del messaggio.

Il gatto col cappello

4/5 · 06/11/2026 · 61 mi piace

Che spettacolo! Finalmente un film d'animazione che non ha paura di essere completamente pazzo e colorato! Il Gatto col Cappello è una scarica di pura energia positiva, con Bill Hader che regala una performance vocale memorabile. L'avventura fantasy è piena di magia, battute esilaranti e quel tipo di caos divertente che piace tanto ai bambini. Xochitl Gomez e Tiago Martinez sono bravissimi nei panni di Gabby e Sebastian, i due ragazzini trascinati nel mondo fantastico del Gatto. Novanta minuti di puro divertimento!

Wild Horse Nine

3/5 · 05/11/2026 · 1313 mi piace

Film interessante ma non del tutto convincente. McDonagh costruisce bene l'atmosfera di diffidenza tra i due protagonisti e l'ambientazione storica funziona, però a volte ho avuto la sensazione che la storia girasse un po' a vuoto. I 117 minuti si sentono in alcuni passaggi dove forse si poteva stringere. Le interpretazioni sono ottime, questo va riconosciuto, e ci sono momenti davvero brillanti. Però mi aspettavo qualcosa in più dal regista, forse un finale più incisivo.

Il Bene Comune

3/5 · 02/11/2026 · 1087 mi piace

L'ho visto perché mi piaceva l'idea del cammino in montagna con questa storia delle detenute, e devo dire che non è male. Ci sono delle scene molto toccanti, soprattutto quando iniziano a raccontarsi tra loro, e il paesaggio del Pollino è spettacolare. Però a tratti mi è sembrato un po' lento, tipo che alcune parti si potevano stringere. Il cast comunque è bravo, Claudia Pandolfi e le altre sono tutte convincenti. Alla fine esce un messaggio positivo sulla solidarietà, anche se non è il classico film che ti lascia completamente soddisfatto.

Quello che resta di noi

2/5 · 31/10/2026 · 46 mi piace

Volevo piacermi, davvero, ma è un pasticcio. Né carne né pesce: non spaventa, non diverte abbastanza. Una noia.

Un tranquillo funerale di famiglia

4/5 · 30/10/2026 · 54 mi piace

Questo film è una piccola sorpresa nel panorama della commedia italiana recente. Massimiliano Bruno costruisce una storia che apparentemente segue i binari del genere - il funerale come catalizzatore di conflitti familiari - ma lo fa con una sensibilità particolare, senza cedere alla tentazione della farsa fine a se stessa. I novantotto minuti scorrono grazie a una sceneggiatura che alterna momenti di autentica comicità ad altri di malinconica introspezione. Claudia Pandolfi e Pietro Sermonti incarnano perfettamente due fratelli che si sono allontanati nel tempo, portando in scena una conflittualità che sa di vissuto. I personaggi secondari, da Abatantuono a Stefania Sandrelli passando per Stefano Fresi, non sono semplici comparse ma tasselli necessari di un mosaico familiare riconoscibile. Quello che colpisce è come il film riesca a parlare delle fragilità e delle contraddizioni che tutti portiamo dentro, usando il grottesco non come scorciatoia ma come chiave di lettura della realtà. Una commedia che fa sorridere e pensare, senza pretese di grandezza ma con l'onestà di chi conosce bene i suoi personaggi.

Dio ride

1/5 · 29/10/2026 · 55 mi piace

Purtroppo il film non funziona. La sceneggiatura è troppo didattica, con dialoghi che suonano come lezioni di catechismo invece che scambi umani credibili. Veronesi sembra più interessato a spiegare un concetto che a raccontare una storia, e il risultato è un film statico, privo di tensione drammatica. Pierfrancesco Favino fa del suo meglio, ma il personaggio di Frate Leopoldo è scritto in modo troppo agiografico per risultare autentico. Anche il confronto con il cardinale Maculani, pur affidato a un eccellente Silvio Orlando, non riesce a decollare. La durata di quasi due ore si fa sentire tutta, e la componente comica promessa dal titolo è praticamente assente. Un'opera ben intenzionata ma mal realizzata.

Ice Cream Man

3/5 · 29/10/2026 · 78 mi piace

Contiene spoiler: mostra

Ice Cream Man solleva domande interessanti sul confine tra apparenza e realtà, usando il genere horror come veicolo per esplorare la perdita dell'innocenza. Il fatto che il gelataio Jonathan Smiley sia in realtà una figura malvagia che trasforma i bambini stessi nelle prelibatezze che poi offre agli altri è un'immagine disturbante che va oltre il semplice shock. Roth costruisce una metafora sul consumismo e sulla fiducia mal riposta che funziona a più livelli. Il personaggio del prete, interpretato da Benjamin Byron Davis, aggiunge un elemento di ambiguità morale che arricchisce la riflessione. Non è un film perfetto, e alcuni passaggi risultano affrettati, ma il coraggio di portare fino in fondo certe implicazioni merita riconoscimento.

Caro mondo crudele

4/5 · 29/10/2026 · 51 mi piace

Questo film mi ha sorpreso per la delicatezza con cui affronta temi durissimi senza mai scivolare nel melodramma. La storia di Giovanna è quella di tanti ragazzini che si ritrovano improvvisamente soli, costretti a navigare un mondo che non offre risposte facili. Niccolò Falsetti costruisce un ritratto dell'Albinia di fine anni '90 che è al tempo stesso specifico e universale: riconosci quei luoghi, quelle dinamiche, quella sensazione di essere intrappolati in una realtà che non ti appartiene ancora. Aurora Malianni dà a Giovanna una profondità rara: la vedi passare dalla fantasia infantile alla consapevolezza adulta senza che il cambiamento sembri forzato. Il supporto del cast, da Tara Trocchia a Francesco Turbanti, aggiunge sfumature importanti. La scomparsa di Mirko è il pretesto narrativo, ma il vero tema è come si impara a stare al mondo quando le certezze crollano. Gli adulti sono distanti, i nuovi amici sono imperfetti, e Giovanna deve costruirsi da sola gli strumenti per affrontare tutto questo. Il film non cerca di consolare, e questa è la sua forza maggiore. La durata è ben calibrata, nessuna scena sembra di troppo. Un'opera sincera che merita di essere vista.

Cinque secondi

2/5 · 27/10/2026 · 63 mi piace

Mi aspettavo molto di più da Paolo Virzì. La premessa è interessante: un uomo solitario nelle stalle di una villa, una comunità di giovani che occupa la proprietà per coltivare i vigneti, un conflitto che si trasforma in alleanza. Peccato che tutto risulti stiracchiato per 105 minuti che non decollano mai. Valerio Mastandrea interpreta Adriano con la solita bravura, ma il suo personaggio rimane una macchietta del misantropo dal cuore tenero, mentre Galatea Bellugi nei panni di Matilde non riesce a dare spessore a una figura che dovrebbe essere centrale. Il passaggio dall'ostilità alla convivenza avviene senza che ci vengano date vere motivazioni profonde, e il finale con Adriano che accudisce la contessina incinta sa di buonismo forzato. Un'occasione sprecata.

A qualcuno piace caldo

5/5 · 26/10/2026 · 48 mi piace

Capolavoro assoluto! Curtis e Lemmon sono perfetti, Marilyn incanta in ogni scena e Billy Wilder dimostra di essere un genio della commedia. Gli equivoci, i travestimenti, i gangster, tutto funziona alla perfezione. Una risata dietro l'altra per due ore che volano. Imperdibile!

Klara e il sole

5/5 · 24/10/2026 · 180 mi piace

Oddio che bel film! Non me lo aspettavo così intenso. Sì okay, magari è un po' lento in certi punti, ma la storia di Klara che cerca di aiutare questa famiglia distrutta dal dolore mi ha proprio preso. Jenna Ortega è bravissima, riesce a far sembrare il suo personaggio davvero non umano ma allo stesso tempo pieno di qualcosa che assomiglia all'amore. E Amy Adams come sempre non sbaglia un colpo, la sua madre disperata che non riesce a superare quello che è successo fa venire i brividi. Mi è piaciuto tantissimo come Waititi ha girato tutto, certi momenti sono proprio poetici. È un film che ti fa pensare a cosa significa davvero voler bene a qualcuno e a quanto siamo tutti fragili in fondo.

I figli della scimmia

3/5 · 23/10/2026 · 74 mi piace

Film interessante ma non per tutti. La storia è quella di uno zio che si affeziona troppo al nipote perché il suo bambino è disabile, e alla fine combinano un casino. Scamarcio bravo come sempre, il resto del cast pure. Però è lento e a tratti ti chiedi dove vuole andare a parare. Alla fine ci sta, ma non è che ti esalti.

Resident Evil

4/5 · 22/10/2026 · 93 mi piace

Cregger sa come tirare fuori il meglio dall'horror e qui lo dimostra! Una notte di puro terrore con un protagonista che ci rappresenta tutti: uno normale nel posto sbagliato. Potente!

En el camino

5/5 · 13/10/2026 · 135 mi piace

Contiene spoiler: mostra

Un film che ti entra dentro e non ti lascia più. Quando i segreti di Veneno vengono finalmente a galla, capisci che tutto quello che hai visto prima assume un significato diverso, più profondo e doloroso. La loro intimità crescente diventa ancora più toccante sapendo cosa si nasconde nel passato del ragazzo, e il rischio che corrono insieme acquista un peso insostenibile. Pablos ha il coraggio di mostrare la vulnerabilità nel mondo più machista che esista, quello dei camionisti e dei criminali delle strade messicane, e lo fa con una sensibilità rara. Un'opera necessaria e potente.

Mammina

3/5 · 13/10/2026 · 67 mi piace

Allora, premetto che gli horror mi piacciono parecchio, ma questo Mammina mi ha lasciato un po' così, a metà. Da una parte c'è Jessica Chastain che è sempre una garanzia, e il regista Rob Savage costruisce un'atmosfera pesante che funziona, specialmente nelle scene con la bambina. Però devo dire che dopo un po' diventa tutto un po' troppo prevedibile, sai già dove vuole andare a parare. La durata di nemmeno un'ora e mezza aiuta a non annoiarsi troppo, e ci sono momenti che ti prendono davvero. Il cast è buono, Jay Duplass fa il padre in maniera convincente, Karen Allen come nonna porta un po' di equilibrio. Però ecco, mi aspettavo qualcosa di più originale, perché l'idea di partenza era forte. Carino da vedere se ti piace il genere, ma non è che ti cambia la vita.

L'albero di molto lontano

5/5 · 10/10/2026 · 362 mi piace

Finalmente un film fantasy che sa emozionare tutta la famiglia! L'albero magico di Ben Gregor è una meraviglia visiva e narrativa: ogni terra in cui vengono trasportati Joe, Beth e Fran è un piccolo mondo a sé, popolato da personaggi indimenticabili. Nonso Anozie è un Moonface carismatico e divertente, Nicola Coughlan regala a Silky una dolcezza che commuove, e Andrew Garfield dimostra ancora una volta di saper incarnare la fragilità e la forza di un padre che riscopre i suoi figli. I tre giovani attori sono una rivelazione, ognuno con la propria personalità ben definita. La regia sa bilanciare avventura e sentimento, le scene più spettacolari con i momenti intimi in cui i Thompson imparano davvero a guardarsi negli occhi. Centodieci minuti che volano via lasciando il cuore pieno di meraviglia e un sorriso sincero. Un film che ricorda quanto sia importante restare uniti, senza mai risultare noioso o banale.

I racconti del mare

4/5 · 10/10/2026 · 124 mi piace

Bella storia, due ragazzi diversissimi che capiscono di essere uguali quando tutto il resto non conta più. Tocca le corde giuste e si fa vedere bene.

Fammi il piacere

3/5 · 25/09/2026 · 748 mi piace

Ecco, la premessa sembrava promettente: finalmente una commedia che parla di orgasmi femminili senza pudori da educande. Peccato che poi il tutto si risolva nel solito copione della coppia borghese francese che scopre l'acqua calda. François Cluzet nei panni del marito improvvisamente illuminato che si lancia alla conquista del punto G con l'entusiasmo di uno scout ha i suoi momenti, va detto. Alexandra Lamy fa quello che può con un personaggio che oscilla tra la donna finalmente libera e la moglie paziente che sopporta i tentativi maldestri del consorte. La regia cerca di rendere tutto molto carino e sdrammatizzato, tra battute ammiccanti e situazioni imbarazzanti che dovrebbero farci morire dal ridere. Il risultato è una commedia che vuole essere moderna ma resta sostanzialmente tradizionale, con qualche spunto interessante affogato in una narrazione prevedibile. Si ride, certo, ma senza particolare trasporto.

Bad Apples

4/5 · 12/09/2026 · 88 mi piace

Devo ammettere che Bad Apples mi ha colpito profondamente. Saoirse Ronan è straordinaria nel ruolo di Maria, un'insegnante che viene spinta oltre ogni limite da Danny, un bambino che sembra determinato a distruggere tutto ciò che incontra. Il film di Jonatan Etzler riesce in qualcosa di molto difficile: mescolare la commedia al thriller senza che nessuno dei due generi prevalga sull'altro. C'è una tensione crescente che ti tiene incollato allo schermo, ma anche momenti di ironia amara che ti fanno riflettere su quanto possa essere fragile l'equilibrio di chi lavora con i bambini ogni giorno.

Quello che mi ha davvero conquistato è il coraggio della sceneggiatura: non cerca giustificazioni facili per nessuno dei protagonisti. Maria compie un gesto terribile, impensabile, eppure capisci la disperazione che l'ha portata a quel punto. Eddie Waller è impressionante nella parte di Danny, rende credibile un personaggio che potrebbe facilmente risultare caricaturale. Il cast di supporto, da Nia Brown a Jacob Anderson, costruisce intorno ai protagonisti un mondo credibile fatto di colleghi, amici e persone che reagiscono in modo diverso alla crisi. Un film che ti lascia con molte domande e nessuna risposta facile. Consigliatissimo.

The Invite - Il piacere è tutto nostro

3/5 · 02/09/2026 · 148 mi piace

L'ho visto con mia moglie pensando fosse una commedia leggera e invece è parecchio più complesso. Parla di come la routine uccide le coppie, di quanto sia facile guardarsi e non riconoscersi più. Seth Rogen stavolta non è il solito tipo che fa battute sceme, qui interpreta un marito che si è perso per strada e si vede. Olivia Wilde dietro e davanti alla macchina da presa fa un buon lavoro, anche se a tratti sembra voler dire troppo. I vicini interpretati da Cruz e Norton sono il classico specchio deformante: belli, sicuri, liberi, tutto quello che Joe e Angela non sono più. La cena si trasforma piano piano in una specie di terapia di coppia non richiesta. Alla fine non è un capolavoro ma nemmeno tempo perso, diciamo che ti fa riflettere senza annoiarti troppo. Buona fotografia e dialoghi credibili, anche se ogni tanto si perde in discorsi un filo troppo costruiti.

Persepolis

3/5 · 22/08/2026 · 50 mi piace

Persepolis è un'opera che mescola memoir personale e grande Storia, seguendo Marjane dal tempo dello Scià fino all'Iran degli ayatollah. L'animazione in bianco e nero scelta da Paronnaud e Satrapi ha un suo fascino innegabile, quasi da fumetto d'autore, e rende bene il contrasto tra l'innocenza infantile della protagonista e la durezza degli eventi che la circondano.

La forza del film sta nel raccontare i grandi cambiamenti politici attraverso gli occhi di una bambina che giocava alla lotta e portava scarpe da ginnastica, costretta poi a rinunciare alle sue abitudini. Si sente l'autobiografia dietro ogni scena. Forse proprio per questo a volte risulta un po' frammentario, come se seguisse troppo fedelmente i ricordi personali senza costruire sempre un arco narrativo compatto.

Rimane comunque un film importante, che fa riflettere su quanto la politica possa stravolgere le vite individuali. Non è un capolavoro assoluto ma ha dignità e coraggio, soprattutto nel mostrare l'Iran da una prospettiva intima e femminile. Merita di essere visto.

Fast and Furious

4/5 · 12/08/2026 · 83 mi piace

Finalmente un film che sa cosa vuole essere e lo fa alla grande! Fast and Furious è pura adrenalina su quattro ruote, un tuffo nel mondo underground delle corse clandestine di Los Angeles che ti prende dallo stomaco e non ti molla fino ai titoli di coda. Rob Cohen dirige con il piede sull'acceleratore, regalandoci sequenze mozzafiato dove le auto sfrecciano pompate a protossido di azoto in una danza di luci e velocità incredibile. Paul Walker è perfetto come Brian O'Conner, il giovane agente che deve infiltrarsi per scoprire chi c'è dietro le rapine ai camion, e la sua evoluzione da poliziotto a membro della famiglia di Toretto è credibile e coinvolgente. Vin Diesel domina lo schermo con la sua presenza fisica e quel carisma da duro dal cuore d'oro. Il cast al completo funziona benissimo, dalla tosta Michelle Rodriguez alla dolce Jordana Brewster. Certo, non è cinema d'autore, ma chi se ne importa quando ti diverti così tanto? Un film che celebra la velocità, la lealtà e la famiglia in tutte le sue forme.

Goodnight Mommy

4/5 · 02/08/2026 · 107 mi piace

Questo film austriaco è un piccolo capolavoro di tensione psicologica che ti entra sotto la pelle e non ti molla più. Fiala e Franz costruiscono un'atmosfera claustrofobica incredibile: quella casa isolata, immersa nel silenzio della campagna, diventa una gabbia dove i due gemelli Elias e Lukas si confrontano con una madre irriconoscibile, fasciata come una mummia dopo la chirurgia estetica. La bellezza del film sta proprio nell'ambiguità: chi ha ragione? È davvero lei? I bambini sono traumatizzati o vedono qualcosa che noi adulti ignoriamo? La recitazione dei giovani Schwarz è straordinaria, così naturale da fare paura, e Susanne Wuest è perfetta nel ruolo di una figura materna che oscilla tra tenerezza e inquietudine. Non è un horror convenzionale con jump scare e mostri: è un thriller esistenziale che ti costringe a interrogarti su identità, fiducia e sul confine sottile tra amore e ossessione. La fotografia è splendida, quasi onirica, e proprio quando pensi di aver capito tutto, il film ti spiazza. Disturbante nel modo giusto, un'esperienza cinematografica che non dimentichi facilmente.

La provinciale

4/5 · 29/07/2026 · 561 mi piace

Grande prova d'attrice della Lollobrigida in un ruolo drammatico e complesso. La storia è avvincente e Soldati sa come costruire la tensione. Un film che merita assolutamente di essere visto!

La rabbia giovane

3/5 · 20/07/2026 · 116 mi piace

Opera prima di Terrence Malick che mostra già il suo stile inconfondibile, anche se non sempre convince del tutto. La vicenda della giovane Holly che si lega a Kit, un ragazzo violento, e finisce coinvolta nella sua fuga dopo l'omicidio del padre, è raccontata con un distacco particolare che può risultare affascinante o straniante a seconda dei gusti. Gli interpreti sono entrambi molto bravi: Martin Sheen riesce a dare al suo personaggio una pericolosità credibile, mentre Sissy Spacek costruisce una Holly quasi distaccata dagli eventi che vive. Il film ha momenti di grande cinema, con immagini suggestive e una narrazione originale, ma la lunghezza si sente in alcune sequenze che sembrano ripetersi. Nel complesso un dramma interessante che mescola romance e crime con un tocco d'autore, anche se non raggiunge secondo me le vette dei capolavori del genere.

Odissea

4/5 · 20/07/2026 · 229 mi piace

Nolan riesce nell'impresa di portare l'Odissea sul grande schermo con una potenza visiva che ti lascia senza fiato! Matt Damon è un Ulisse tormentato e credibile, ogni scena è un pugno allo stomaco. Quasi tre ore che volano via, un'esperienza da vivere assolutamente in sala.

The Rocky Horror Picture Show

1/5 · 26/06/2026 · 58 mi piace

Contiene spoiler: mostra

Sinceramente non ho capito tutto questo entusiasmo. La premessa poteva anche funzionare, ma poi il film degenera completamente. Questi due ragazzi innocenti finiscono per essere praticamente corrotti da Frank-N-Furter e dai suoi ospiti, con scene di sesso che non portano da nessuna parte narrativamente. La parte in cui il dottore crea Rocky in laboratorio sembrava promettente, ma poi diventa solo un pretesto per altre scene imbarazzanti. Alla fine si scopre pure che Riff Raff e gli altri sono alieni venuti dalla Transilvania e uccidono Frank-N-Furter per tornarsene a casa. Tutto molto confuso, volgare e senza senso. Jim Sharman poteva fare di meglio.

Pranzo alle otto

4/5 · 21/06/2026 · 163 mi piace

Che meraviglia questo Cukor del '33! Un film corale che intreccia vite, bugie e delusioni con eleganza rara. Marie Dressler è magnifica, John Barrymore straziante nel suo attore decaduto, e la Harlow perfetta come moglie arrivista. La regia orchestra tutto con ritmo teatrale ma mai noioso: ogni personaggio ha il suo momento, ogni dialogo conta. Certo, bisogna avere pazienza per i tempi più lenti del cinema classico, ma ne vale assolutamente la pena.

To a Land Unknown

2/5 · 05/06/2026 · 1213 mi piace

Il film diretto da Mahdi Fleifel si propone di raccontare un dramma umano di grande rilevanza, quello dei rifugiati palestinesi in cerca di una vita dignitosa lontano dai campi profughi. La premessa narrativa che vede Chatila e Reda bloccati ad Atene dopo la fuga dal Libano è certamente significativa sul piano sociale, ma purtroppo la trasposizione cinematografica risulta inadeguata sotto diversi aspetti. La scelta di collocare la vicenda all'interno dei generi thriller e crime appare forzata e poco organica: anziché arricchire la narrazione, questi elementi finiscono per confondere il registro e privare il racconto della necessaria coerenza.

Mahmood Bakri e Aram Sabbah si impegnano nelle loro interpretazioni, ma la sceneggiatura offre loro personaggi troppo poco sviluppati e situazioni che si ripetono senza una reale progressione drammatica. Il ritmo è lento e dispersivo, con lunghe sequenze che sembrano non aggiungere nulla di sostanziale alla comprensione dei protagonisti o del loro percorso. Anche i personaggi secondari, tra cui Tatiana interpretata da Angeliki Papoulia, rimangono figure abbozzate che non riescono a incidere sulla trama. La regia manca di uno sguardo personale: Fleifel sembra oscillare tra il documentarismo e la fiction senza mai trovare un equilibrio convincente.

Nel complesso, 'To a Land Unknown' è un'occasione mancata. Pur partendo da un tema importante e urgente, il film non riesce a trasformarlo in un'esperienza cinematografica coinvolgente o memorabile. La durata di 106 minuti si fa sentire e lo spettatore esce dalla sala con la sensazione di aver assistito a un progetto che, pur mosso da buone intenzioni, non ha saputo trovare la propria voce.

Alice nel paese delle meraviglie

3/5 · 01/06/2026 · 100 mi piace

Allora, ricapitoliamo: una bambina si addormenta durante una storia, sogna di inseguire un coniglio parlante vestito elegante, finisce in un posto dove la logica non esiste, beve roba a caso che la fa diventare gigante o minuscola, chiacchiera con un gatto che scompare lasciando solo il sorriso, prende il tè con un cappellaio palesemente disturbato e una lepre isterica, e per finire in bellezza una regina psicopatica la condanna a morte. Tutto normale, insomma. Settantacinque minuti di delirio animato che probabilmente avrebbe più senso dopo aver bevuto quelle strane pozioni di Alice. I personaggi sono memorabili, questo è innegabile, e visivamente è un tripudio di colori e invenzioni, però sinceramente a volte ti chiedi cosa stessero fumando gli animatori Disney nel 1951. Divertente sì, ma anche parecchio straniante.

La salita

4/5 · 25/05/2026 · 71 mi piace

Contiene spoiler: mostra

Un film che racconta un pezzo di storia italiana spesso dimenticato, quella del teatro come strumento di riscatto anche in carcere. La scelta di ambientare la vicenda a Nisida nel 1983, con l'arrivo delle detenute adulte dal carcere di Pozzuoli chiuso per il bradisismo, crea un contesto particolare e pieno di tensioni umane. Quando Eduardo De Filippo porta il teatro tra quei ragazzi, e tra le donne trasferite, si innesca qualcosa di profondo: non è solo uno spettacolo, è un'occasione di cambiamento vero. Gallo dirige con sensibilità, lasciando che le emozioni emergano senza forzature. Un dramma civile che merita attenzione.