Se domani non torno

Paola Randi parte dalla lettera di Gino Cecchettin e la porta sullo schermo con misura: il film ricorda chi era Giulia prima di raccontare come è morta, e non cerca mai l'effetto. Filippo Timi tiene il centro con un dolore trattenuto, Sabrina Martina restituisce una Giulia piena di cose da fare e da disegnare. Un'ora e tre quarti che a tratti pesa, ma il finale, con l'invito ad ascoltare i ragazzi, resta addosso. Da vedere, magari in compagnia di chi ha vent'anni.

L'ho visto con mia sorella e siamo uscite col magone. È una storia vera raccontata dal punto di vista del padre, e Timi è bravissimo a rendere quel dolore così personale. Mi è piaciuto che non sia un film morboso, si concentra più su chi era Giulia, i suoi sogni di vivere in una brughiera, le sue passioni. Il messaggio contro la violenza di genere è chiaro e arriva dritto. Magari a volte è un po' pesante, ma è giusto che lo sia. Non è un film che ti fa uscire felice, però ti fa pensare parecchio.

Volevo crederci, davvero. Un film che nasce da un caso di cronaca così tragico e da un padre che ha trovato la forza di trasformare il dolore in messaggi di speranza meritava un approccio più coraggioso. Invece Paola Randi sceglie la strada più semplice, quella del dramma televisivo ben confezionato ma privo di vera profondità. Filippo Timi recita bene, certo, ma il suo Gino Cecchettin è troppo perfetto, troppo consapevole fin dall'inizio. Manca il percorso, manca la rabbia, manca quella dimensione umana che rende credibile una trasformazione. La ricostruzione della vita di Giulia attraverso flashback è prevedibile e a tratti stucchevole: la figlia ideale che disegna, sogna brughiere e colleziona scatole diventa un simbolo edulcorato, quasi una santina. La seconda parte, dove il padre si interroga sulla cultura patriarcale, scivola nella retorica: frasi fatte, buoni propositi, nessuna vera messa in discussione. Mi sarei aspettato un film che facesse male, che scuotesse, che ponesse domande scomode. Invece ho visto un prodotto politically correct che non rischia mai nulla e che probabilmente verrà proiettato nelle scuole senza lasciare traccia.

Un film che non dimenticherò. Necessario, doloroso, importante.

Dunque, Paola Randi decide di portare sul grande schermo una vicenda che ha già fatto piangere mezza Italia in tv, al bar, sui social, ovunque. Risultato? Un film che oscilla tra il film-verità e il documentario romanzato, con Filippo Timi che fa il padre coraggio armato di buone intenzioni e frasi da condividere su WhatsApp. Giulia è la figlia perfetta: disegna, sogna brughiere (sì, brughiere, non le Maldive), colleziona scatole e sorride come in una pubblicità della Mulino Bianco. Poi arriva il dramma, naturalmente, e il film si trasforma in una lunga lettera aperta in cui Gino spiega al mondo cosa dovremmo fare per evitare altri femminicidi. Giusto, per carità, sacrosanto. Ma il cinema non è un TED Talk. Tecla Bossi e Tommaso Allione nei panni dei fratelli fanno quello che possono in un copione che li relega a comprimari silenziosi del dolore paterno. La regia è pulita, ordinata, rispettosa: troppo rispettosa, forse. Viene da chiedersi se non sarebbe stato più efficace un documentario vero, con il vero Gino, invece di questa ricostruzione che vuole essere commovente ma finisce per sembrare un po' artefatta. Centosei minuti in cui l'intento pedagogico stravince sulla narrazione, e il messaggio – per quanto importante – viene somministrato con il cucchiaino come uno sciroppo amaro. Insomma, il cuore è al posto giusto, ma il cinema è un'altra cosa.

Allora, premetto che sono andata preparata ai fazzoletti, e infatti ne ho usati parecchi. Questo film è una mazzata, non ci sono altre parole. Ti racconta di Giulia, questa ragazza che sognava le brughiere e collezionava scatole, una come tante, poi ti sbatte in faccia la realtà del femminicidio e di un padre, Gino, che invece di chiudersi nel dolore decide di parlare. Filippo Timi è pazzesco, riesce a farti sentire tutto il peso di quella perdita senza mai essere sopra le righe. La storia è strutturata come una lettera che il padre scrive insieme a uno scrittore, e ripercorre i momenti belli e quelli orribili. La regista Paola Randi non ti risparmia niente, ma lo fa con una delicatezza che ti sorprende. Certo, è un film duro da digerire, ci sono momenti in cui vorresti uscire dalla sala perché è troppo, però è anche un film che ti spinge a riflettere sulla cultura in cui viviamo, sul rispetto, sull'empatia. Io l'ho visto con il mio ragazzo e ne abbiamo parlato per ore dopo. È il tipo di cinema che serve, quello che non ti lascia indifferente e ti fa venir voglia di fare qualcosa, di cambiare le cose. Consigliatissimo, ma portatevi i fazzoletti.

Mi aspettavo qualcosa di più cinematografico e meno didattico. La storia è importante, ma il film procede a strappi tra momenti toccanti e altri troppo esplicativi. Timi è bravo, ma il resto del cast resta troppo ai margini. La Randi aveva materiale potente ma secondo me non è riuscita a dargli la forma giusta. Alla fine ti rimane addosso più il senso di frustrazione per come è stata raccontata la vicenda che non la forza del messaggio.

Un film che andrebbe visto nelle scuole. La forza di un padre che dal dolore costruisce un messaggio di cambiamento culturale, interpretato magnificamente da Filippo Timi.

Che film potente! Paola Randi riesce a raccontare una storia tragica senza cadere nel sensazionalismo. Il cast è azzeccatissimo, da Timi che è semplicemente perfetto come Gino, a Sabrina Martina che rende Giulia viva e reale. La parte sui sogni e le scatole collezionate mi ha spezzato il cuore. Un film che serve, che fa pensare e che dovremmo guardare tutti.

Potente, necessario, commovente. Filippo Timi è straordinario e la regia di Paola Randi riesce a trasformare una tragedia in un messaggio di speranza e cambiamento. Da vedere assolutamente!

Bella la prova di Timi, ma il film è proprio tirato via emotivamente. Comunque si fa vedere.

Troppo retorico per i miei gusti. Capisco l'intenzione, ma preferisco il cinema che racconta senza predicare.

Film tosto, non c'è che dire. Timi è incredibile, ti trasmette tutto il peso di quello che ha passato Gino. La regia è delicata, non scade mai nel morboso e questo va a merito della Randi. Mi ha colpito come viene raccontata Giulia, non solo come vittima ma come persona con i suoi sogni e le sue passioni. Il messaggio sulla violenza di genere è potente e arriva dritto. Certo, non è una commedia e ci sono momenti davvero duri da guardare, ma penso sia importante che si facciano film così.

Paola Randi firma un film difficile, che nasce da una tragedia reale e prova a trasformare il dolore in riflessione collettiva. Filippo Timi porta sullo schermo Gino Cecchettin con una intensità trattenuta, lontana dalla retorica, restituendo la complessità di un padre che deve fare i conti con l'assurdo. La giovane Sabrina Martina costruisce una Giulia credibile, fatta di piccoli gesti quotidiani: i disegni, i sogni di brughiere, quella collezione di scatole che diventa metafora di una vita interrotta. Il film funziona quando lascia parlare i silenzi e gli sguardi, meno quando si affida a dialoghi troppo espliciti sul patriarcato e sulla necessità di un cambiamento culturale. Resta comunque un'opera coraggiosa, che invita a interrogarsi su dinamiche ancora troppo radicate nella nostra società.

Paola Randi firma un film necessario e davvero toccante. Filippo Timi è straordinario nel dare voce al dolore di un padre che trasforma la tragedia in impegno civile.

Film necessario ma pesantissimo. Filippo Timi fa quello che può con un materiale che ti lascia con l'umore sotto i piedi per giorni.

Un'opera coraggiosa che dà voce a un dolore che non possiamo ignorare. La regia di Paola Randi è sensibile e mai voyeuristica, restituisce dignità a Giulia attraverso i ricordi del padre. Filippo Timi regala una prova intensa, capace di trasmettere la devastazione ma anche la volontà di trasformare la tragedia in impegno civile. Il richiamo all'alleanza tra i sessi è quanto mai necessario.

Quando sono uscita dalla sala ero completamente sconvolta, in senso positivo. Questo film di Paola Randi non è solo un dramma familiare, è una chiamata alle armi culturale. La storia di Gino Cecchettin che trasforma il dolore più atroce in un messaggio per le nuove generazioni è raccontata con una delicatezza straordinaria. Filippo Timi regala una delle sue interpretazioni migliori, sobrio e devastante allo stesso tempo. I flashback su Giulia, con Sabrina Martina che la ritrae come una ragazza piena di sogni e gentilezza, ti fanno capire l'enormità della perdita. La struttura a lettera, tratta dal libro scritto con Marco Franzoso, funziona benissimo e non risulta mai retorica. Ci sono momenti in cui fai fatica a trattenere le lacrime, ma il film non cerca mai la commozione facile. Il messaggio sull'empatia e sul rispetto nelle relazioni, sulla necessità di educare diversamente ragazzi e ragazze, arriva forte e chiaro. Centosei minuti intensi che ti restano dentro per giorni. Un film necessario, che dovrebbe essere visto e discusso.

Paola Randi affronta un tema delicatissimo con rispetto, ma il risultato è un po' didascalico. Si sente troppo l'intento pedagogico, come se il film volesse a tutti i costi educarci sulla cultura patriarcale invece di lasciare che le immagini parlino da sole. Filippo Timi è credibile come padre distrutto, e Sabrina Martina rende bene la dolcezza di Giulia con i suoi sogni di brughiere e scatole. Però la struttura a lettera, con la voce fuori campo che ripercorre i giorni della gioia e del dolore, appesantisce un po' tutto. Dopo un'ora e tre quarti esci provato, ma anche con la sensazione che ti abbiano fatto la lezione.

Ci sono film che nascono da una necessità più che da un'ispirazione puramente cinematografica, e questo è uno di quelli. Paola Randi affronta il tema del femminicidio e della cultura patriarcale partendo dalla storia vera di Giulia Cecchettin, restituendo prima di tutto l'umanità di una ragazza che aveva sogni semplici e una vita davanti. La scelta di concentrarsi sulla figura del padre, interpretato con misura da Filippo Timi, permette di esplorare il lutto ma anche la trasformazione: da uomo distrutto a voce pubblica che sceglie di non tacere. La struttura del film, che alterna i ricordi felici al presente del dolore, funziona a tratti ma rischia di risultare schematica. Quello che colpisce è l'invito finale a costruire un'alleanza tra i sessi, a educare i giovani al rispetto e all'empatia: parole che risuonano ben oltre i titoli di coda. Non è un film facile, né vuole esserlo. Randi evita il sensazionalismo, preferendo un tono riflessivo che lascia spazio alla commozione senza cadere nel patetico. Certo, qualche passaggio didascalico c'è, e la durata di 106 minuti si sente in alcuni momenti più statici. Ma l'onestà dell'operazione e la forza del messaggio rendono questo lavoro importante, soprattutto in un'epoca in cui il dibattito sulla violenza di genere è ancora troppo spesso superficiale. Un film che fa male nel modo giusto, che interroga e che invita a non voltarsi dall'altra parte.