Emanuele Leone 2

Se domani non torno

2/5 · 09/11/2026 · 83 mi piace

Volevo crederci, davvero. Un film che nasce da un caso di cronaca così tragico e da un padre che ha trovato la forza di trasformare il dolore in messaggi di speranza meritava un approccio più coraggioso. Invece Paola Randi sceglie la strada più semplice, quella del dramma televisivo ben confezionato ma privo di vera profondità. Filippo Timi recita bene, certo, ma il suo Gino Cecchettin è troppo perfetto, troppo consapevole fin dall'inizio. Manca il percorso, manca la rabbia, manca quella dimensione umana che rende credibile una trasformazione. La ricostruzione della vita di Giulia attraverso flashback è prevedibile e a tratti stucchevole: la figlia ideale che disegna, sogna brughiere e colleziona scatole diventa un simbolo edulcorato, quasi una santina. La seconda parte, dove il padre si interroga sulla cultura patriarcale, scivola nella retorica: frasi fatte, buoni propositi, nessuna vera messa in discussione. Mi sarei aspettato un film che facesse male, che scuotesse, che ponesse domande scomode. Invece ho visto un prodotto politically correct che non rischia mai nulla e che probabilmente verrà proiettato nelle scuole senza lasciare traccia.

Il gatto col cappello

4/5 · 07/11/2026 · 128 mi piace

Sono entrato in sala senza grandi aspettative e ne sono uscito conquistato! Questo film è una celebrazione dell'immaginazione e della gioia pura, esattamente come deve essere un adattamento di Dr. Seuss. Bill Hader è semplicemente perfetto come Gatto col Cappello: la sua voce cattura tutta l'irriverenza, l'umorismo e quel pizzico di anarchia del personaggio senza mai risultare fastidioso. La storia funziona benissimo, con Gabby e Sebastian che vengono catapultati in un'avventura dove ogni scena è una sorpresa visiva. L'animazione è spettacolare, fedele allo stile grafico inconfondibile di Seuss ma arricchita da una tecnologia moderna che la rende ancora più coinvolgente. Alessandro Carloni e Erica Rivinoja hanno creato un mondo fantastico pieno di dettagli meravigliosi, dove anche il pesce Waffles doppiato da Matt Berry diventa un personaggio memorabile. È un film che ti riempie il cuore di allegria e ti ricorda quanto sia bello lasciarsi andare al divertimento senza pensieri. Consigliatissimo per tutta la famiglia!

Wild Horse Nine

4/5 · 07/11/2026 · 118 mi piace

Ferine

2/5 · 06/11/2026 · 419 mi piace

Premessa intrigante ma realizzazione decisamente al di sotto delle aspettative. La trasformazione di Irene da raffinata collezionista a creatura primordiale viene trattata con eccessiva lentezza e poca chiarezza narrativa. Il rapporto tra lei e Dama, che dovrebbe essere il cuore pulsante del film, resta superficiale e poco sviluppato. Andrea Corsini non riesce a bilanciare gli elementi drammatici con quelli horror, risultando poco efficace su entrambi i fronti. Le centocinque minuti di durata si fanno sentire tutte, con scene ripetitive e dialoghi che non aggiungono molto. Un'occasione sprecata per un thriller che poteva dire molto di più.

La guerra dei prezzi

3/5 · 05/11/2026 · 61 mi piace

Allora, partiamo dal titolo: 'La guerra dei prezzi' promette battaglie epiche tra corsie di supermercato, e invece ci ritroviamo con riunioni d'ufficio e trattative sui latticini. Ana Girardot fa quello che può con un personaggio che oscilla tra l'idealismo da agricoltura bio e l'ambizione spietata, mentre Olivier Gourmet le insegna i trucchi del mestiere. Il film funziona a metà: quando prova a essere un thriller aziendale è interessante, quando vuole fare il dramma esistenziale diventa un po' didascalico. Comunque si lascia vedere, soprattutto se vi piacciono le storie di potere in ambienti insospettabili.

The Nameless Ballad

5/5 · 05/11/2026 · 532 mi piace

Federico Zampaglione realizza un'opera coraggiosa che utilizza l'horror come chiave di lettura per esplorare il tormento dell'artista contemporaneo. Sam Gallo, interpretato da un Jamie Ward in stato di grazia, non è semplicemente un musicista in crisi, ma l'emblema di una generazione schiacciata dalle aspettative, dalle dipendenze e dall'impossibilità di trovare pace interiore. La villa italiana diventa un limbo dove le paure prendono forma fisica, dove le entità oscure sono manifestazioni tangibili del dolore psicologico. Zampaglione orchestra questa discesa negli abissi con una regia matura, che sa quando mostrare e quando suggerire, costruendo un crescendo di tensione che non dà tregua. Alana Boden, nel ruolo di Tania, rappresenta l'ancora emotiva, il legame con la realtà che Sam continua a perdere, pagina dopo pagina di questa ballata senza nome. L'horror qui non è fine a se stesso, ma strumento narrativo per raccontare l'autodistruzione, la solitudine creativa, il prezzo del successo. Novanta minuti che lasciano il segno, un film che dimostra come il cinema di genere italiano possa ancora dire qualcosa di rilevante e personale sul nostro tempo.

Quello che resta di noi

2/5 · 04/11/2026 · 64 mi piace

Dopo aver visto il trailer ero convinto che Emilio Mercanti avesse confezionato qualcosa di originale, invece mi sono ritrovato davanti a un'opera che non sa cosa vuole essere. La trama parte con l'idea della caccia al tesoro e della leggenda della Contessa, ma poi si disperde in una serie di scene che oscillano tra il misterioso e il comico senza mai trovare un equilibrio convincente. Gli attori fanno quello che possono: Pannofino è sempre solido, ma anche lui non riesce a salvare dialoghi spesso forzati. Simone Riccioni e gli altri giovani sembrano più persi della sceneggiatura stessa. Il concetto di confrontarsi con le proprie maschere è interessante sulla carta, ma qui viene trattato in modo superficiale, senza davvero scavare nei personaggi. Le atmosfere della villa isolata sono sottoutilizzate e il ritmo è troppo lento per novantadue minuti che sembrano il doppio. Un film che promette di esplorare paura e fragilità ma che alla fine resta solo in superficie, lasciando lo spettatore con la sensazione di un'occasione sprecata.

Carla Lonzi - Dentro e fuori dal mondo

5/5 · 03/11/2026 · 89 mi piace

Klara e il sole

3/5 · 01/11/2026 · 110 mi piace

Un'opera ambiziosa che riesce a metà nel suo intento. La regia di Taika Waititi esplora territori meno leggeri del solito, puntando su un dramma fantascientifico dal ritmo contemplativo. Le interpretazioni sono solide, con Amy Adams particolarmente convincente nel ruolo di una madre segnata dal lutto. Il personaggio di Klara, affidato a Jenna Ortega, rappresenta un esperimento interessante: un'intelligenza artificiale che osserva e cerca di comprendere le complessità dei rapporti umani. Tuttavia, la sceneggiatura non approfondisce abbastanza alcune dinamiche fondamentali, lasciando alcuni elementi in sospeso. La durata di quasi due ore si fa sentire in alcuni passaggi, anche se complessivamente il film mantiene una sua dignità visiva e tematica.

Mary Anning - Cacciatrice di fossili

4/5 · 01/11/2026 · 154 mi piace

Un film di animazione davvero riuscito che racconta la storia vera di Mary Anning con intelligenza. La protagonista dodicenne conquista subito con la sua determinazione nel cercare fossili lungo la costa per aiutare la famiglia in difficoltà. Il mistero dello schizzo paterno tiene incollati allo schermo e il messaggio sulla passione scientifica arriva forte e chiaro. Regia attenta e doppiaggio convincente, perfetto per una serata con i bambini.

La maison des femmes - La casa delle donne

3/5 · 29/10/2026 · 1032 mi piace

Il film racconta il lavoro quotidiano alla Maison des femmes, dove operatrici come Diane e Manon assistono donne che hanno subito violenze. La regista Mélisa Godet non indulge nel pietismo e mostra anche il prezzo emotivo che pagano le operatrici. Il cast è convincente, soprattutto Karin Viard. Forse in certi momenti risulta un po' didascalico, ma il tema è importante e viene trattato con rispetto. Un dramma che fa riflettere, anche se non sempre riesce a evitare i luoghi comuni del genere.

The Social - Il prezzo della verità

4/5 · 25/10/2026 · 141 mi piace

Che film! Aaron Sorkin conferma ancora una volta di essere il maestro dei dialoghi serrati e delle storie che ti tengono incollato allo schermo. The Social non è solo un thriller sulla tecnologia, è un vero dramma morale su cosa significhi fare la cosa giusta quando il prezzo da pagare è altissimo. Mikey Madison è una rivelazione: riesce a mostrare tutta la fragilità e il coraggio di Frances Haugen, la vedi letteralmente tremare davanti alle conseguenze delle sue scelte. Jeremy Allen White porta una credibilità totale al ruolo del giornalista, il loro rapporto è fatto di sguardi e silenzi che dicono più di mille parole. E poi c'è Jeremy Strong che interpreta Zuckerberg come un alieno freddo e calcolatore, ogni sua scena mette i brividi. Il ritmo non cala mai, anche quando si parla di algoritmi e dati tecnici Sorkin riesce a rendere tutto comprensibile e appassionante. La regia è elegante, la fotografia cupa riflette perfettamente l'atmosfera di paranoia. Due ore volate via, uscita dalla sala con mille pensieri sul potere dei social nella nostra vita. Consigliatissimo a chi ama il cinema che fa pensare!

Taddeo l’esploratore e la lampada magica

4/5 · 23/10/2026 · 57 mi piace

Che divertimento! Taddeo papà è adorabile e la dinamica con Sara e la piccola Oli aggiunge una dolcezza nuova alla serie. La scena della lampada magica a Londra è solo l'inizio di un'avventura pazzesca! Il viaggio nel tempo è reso benissimo, con ambientazioni ricche e colorate. La Momia come sempre regala momenti esilaranti, e il gruppo che deve salvare la Storia prima che venga completamente riscritta è un'idea brillante. Novantaquattro minuti volati via, perfetto per i bambini ma anche noi adulti ci siamo divertiti un sacco!

I racconti del mare

2/5 · 21/10/2026 · 1232 mi piace

Premessa interessante, ma la regia di Severi non riesce a sostenere la tensione per tutti gli 88 minuti. La barca, il mare, due ragazzi: poteva essere potente, invece diventa ripetitivo e un po' didascalico.

L'albero di molto lontano

3/5 · 11/10/2026 · 102 mi piace

L'albero di molto lontano è un fantasy per famiglie che si inserisce in un filone consolidato, quello delle avventure che insegnano valori attraverso mondi magici. Ben Gregor dirige con competenza, senza particolare originalità ma anche senza sbavature evidenti. La storia della famiglia Thompson che si riconnette grazie alle avventure nell'albero magico funziona nella sua linearità, anche se manca di quella scintilla che rende certi film memorabili. Il cast è ben assortito: Andrew Garfield porta credibilità al ruolo del padre, Nicola Coughlan è graziosa come Silky, e i tre ragazzi – Phoenix Laroche, Delilah Bennett-Cardy e Billie Gadsdon – interpretano con naturalezza i fratelli Thompson. I personaggi fantastici come Moonface, Dame Washalot e Saucepan Man aggiungono colore, ma restano figure funzionali alla trama piuttosto che presenze davvero carismatiche. La durata è adeguata, il ritmo accettabile. Nel complesso, un prodotto che fa il suo dovere senza entusiasmare né deludere particolarmente: piacerà ai bambini e non annoierà troppo gli adulti che li accompagnano.

Zustìssia

3/5 · 08/10/2026 · 1179 mi piace

Allora, la storia è vera ed è pazzesca: ergastolo dato in un anno, tre gradi di giudizio di corsa, e il poveretto dentro per 33 anni senza aver fatto niente. Il film è fatto bene eh, Riondino e Ferracane sono bravi, però a volte è un po' lento e ti sembra di guardare un documentario drammatizzato. Geppi Cucciari in un ruolo serio fa strano all'inizio ma poi ci sta. Insomma, da vedere perché la vicenda è assurda, ma non aspettarti chissà che ritmo.

Nessun dolore

3/5 · 04/10/2026 · 70 mi piace

Ecco, diciamo che se cercate leggerezza questo non è il film per voi. Davide fa una cosa terribile, si autodistrugge per novantasei minuti, finché Elsa non gli ricorda che anche la serenità è un'opzione. Borghi recita con gli occhi da cane bastonato per tutto il tempo, la Golino è l'unica che sorride in due ore di proiezione. Amelio confeziona un dramma onesto ma un po' didascalico: colpa uguale sofferenza, affetto uguale possibile redenzione. Funziona, ma senza squilli.

Heart of the Beast - Nel profondo selvaggio

4/5 · 03/10/2026 · 95 mi piace

Che film ragazzi! Non me lo aspettavo così bello! Brad Pitt torna alla grande con un ruolo davvero tosto, disperso nel nulla dell'Alaska con solo il suo cane militare. La tensione è altissima dall'inizio alla fine, ogni scena ti tiene col fiato sospeso: non sai mai cosa può succedere tra il freddo pazzesco, i lupi e la natura ostile. Il rapporto tra James e Odino è il cuore pulsante di tutto, ti fa commuovere senza essere mai sdolcinato. David Ayer dirige con mano sicura, regalandoci un'avventura vera, cruda, senza effetti speciali inutili. Consigliato a tutti quelli che amano i film d'azione ma con sostanza!

Digger

4/5 · 03/10/2026 · 79 mi piace

Allora, premetto che sono andato al cinema un po' scettico perché due ore e passa sono tante, però devo dire che mi ha sorpreso. La storia è particolare: Tom Cruise fa questo ricco petroliere che deve sistemare i disastri ambientali che ha causato lui stesso, su ordine del presidente. Sembra una roba seria e infatti lo è, ma c'è anche della commedia dentro che alleggerisce. Iñárritu è bravo, si vede che ha una visione precisa, e gli attori sono tutti ottimi - Riz Ahmed mi è piaciuto un sacco, e anche Sandra Hüller che ormai è ovunque ed è sempre brava. Certo, qualche scena potevano tagliarla e forse il messaggio ecologista è un filo troppo marcato, ma nel complesso è un bel film che ti fa pensare. Non è il solito blockbuster con Cruise che corre e salta, qui recita davvero. Consigliato se avete voglia di qualcosa di diverso.

Sheep in the Box

3/5 · 02/10/2026 · 289 mi piace

Sono andato a vederlo con mia moglie e ne siamo usciti abbastanza provati, ma non del tutto convinti. La storia parte bene, questa coppia di Yokohama che perde il figlio di sette anni e decide di partecipare a un programma che gli fornisce un androide identico a lui. L'attrice che fa la madre è bravissima, si vede proprio che vuole credere che sia davvero Kakeru, mentre il padre è più cauto. La prima parte ti tiene incollato, poi però quando entrano in scena i parenti e scopri che il piccolo ha pure una sua vita segreta con altri androidi, la cosa si complica in modo strano. Nel senso, capisci che vogliono dire qualcosa di profondo sul lutto e sulla tecnologia, ma ti rimane un po' questo senso di incompiuto. Due ore e passa sono tante, alcune scene potevano essere tagliate. Però resta un film che ti fa riflettere parecchio, soprattutto se hai figli.

Terapia di famiglia

4/5 · 14/09/2026 · 711 mi piace

Mi sono divertito molto! La situazione è esilarante: Damien finalmente trova l'amore dopo anni di terapia, ma il padre della ragazza è proprio il suo psicoterapeuta che lo vuole mandare via. Baptiste Lecaplain e Christian Clavier sono una coppia comica perfetta, scene davvero brillanti!

Un giorno senza donne

3/5 · 13/09/2026 · 216 mi piace

Dunque, il documentario racconta questo sciopero epico delle donne islandesi nel 1975 che hanno praticamente mandato in tilt il Paese rifiutandosi di fare qualsiasi cosa per un giorno. Interessante sì, ben fatto anche, ma insomma settanta minuti sono comunque tanti per raccontare sostanzialmente un evento di una giornata. Le testimonianze sono belle, la ricostruzione storica funziona, però a tratti si sente un po' la ripetizione. Capisco il valore simbolico e storico, l'Islanda che diventa il paradiso delle donne eccetera, ma forse con un montaggio più serrato sarebbe stato ancora più efficace.

I colori della passione

2/5 · 12/08/2026 · 172 mi piace

Purtroppo un'idea interessante che si perde in una realizzazione davvero faticosa. Capisco il tentativo di portare sullo schermo il dipinto di Bruegel, ma per 92 minuti mi sono chiesto dove volesse andare a parare. La regia di Lech Majewski è troppo concentrata sull'estetica e dimentica completamente il ritmo: assistere alle vicende del mugnaio, degli amanti e degli altri personaggi diventa un esercizio di pazienza. Rutger Hauer e Charlotte Rampling sono sprecati in ruoli che non decollano mai, e il risultato finale è un film che sembra più una lezione d'arte che un'opera cinematografica vera e propria.

Il filo del ricatto - Dead Man's Wire

4/5 · 30/06/2026 · 74 mi piace

Il filo del ricatto è un'opera che ti costringe a interrogarti sui confini tra giustizia e vendetta, tra disperazione e follia. Van Sant ricostruisce con precisione chirurgica quella mattina dell'8 febbraio 1977 quando Tony Kiritsis irruppe nell'ufficio della Meridian Mortgage e trasformò Richard Hall in ostaggio con un fucile legato al collo tramite il cosiddetto dead man's wire. Non è un thriller d'azione: qui tutto si gioca sulle parole, sulle richieste impossibili di Tony (cinque milioni, l'immunità, delle scuse), sulla tensione psicologica che cresce minuto dopo minuto.

Bill Skarsgård è straordinario nel rendere Tony un uomo complesso, né eroe né mostro, solo qualcuno che si sente tradito e vuole ciò che ritiene gli spetti. Dacre Montgomery come Hall trasmette il terrore di chi ha un'arma letteralmente puntata alla testa per ore. Al Pacino nei panni di M.L. Hall porta quella gravitas necessaria a dare peso alla questione morale sottostante, mentre Colman Domingo e gli altri comprimari completano un quadro di personaggi credibili e sfaccettati.

Certo, la scelta di Van Sant di privilegiare la tensione psicologica a quella fisica può risultare ostica per chi cerca adrenalina pura, e alcune parti centrale tendono a ripetersi. Ma è proprio in quella ripetizione, in quel confronto che non trova vie d'uscita facili, che il film trova la sua forza. Una storia vera raccontata con rispetto e intelligenza.

Arancia meccanica

5/5 · 24/06/2026 · 248 mi piace

Un film che va oltre la semplice provocazione e diventa un'analisi spietata della natura umana e dei tentativi di modificarla con la forza. La parabola di Alex, dal predatore violento alla vittima del sistema, solleva interrogativi etici ancora oggi attuali: meglio un uomo libero di fare il male o un automa incapace di scegliere? Kubrick costruisce ogni inquadratura con una cura maniacale, trasformando la brutalità in una danza grottesca che sconvolge proprio perché esteticamente perfetta. La regia è magistrale, la fotografia indimenticabile, e Malcolm McDowell offre una prova straordinaria. Un'opera che continua a parlare alle coscienze decenni dopo la sua uscita.

Nashville

3/5 · 30/05/2026 · 344 mi piace

Nashville di Robert Altman è un'opera ambiziosa che ti chiede di seguire ben 24 personaggi per quasi tre ore, il tutto sullo sfondo di un concerto country e di una campagna elettorale improbabile. L'idea di fondo è affascinante: usare la musica e la politica come lenti per raccontare l'America degli anni Settanta. Peccato che a tratti ti senti un po' come se stessi facendo lo slalom tra un personaggio e l'altro senza mai approfondirne davvero nessuno. Certo, c'è Barbara Jean con i suoi drammi da star fragile, c'è Connie White, c'è Norman e tutta una serie di figure che vanno e vengono, ma alla fine ti chiedi se tutta questa frammentazione narrativa sia geniale o semplicemente dispersiva. La musica country fa da collante, ma se non è esattamente il tuo genere, le scene musicali rischiano di diventare un po' lunghe. Resta comunque un film interessante, con un'atmosfera particolare e una fotografia dell'America che ha il suo perché, ma richiede pazienza e una certa predisposizione al cinema corale e riflessivo.

Quando Alice ruppe lo specchio

3/5 · 28/05/2026 · 67 mi piace

Quando Alice ruppe lo specchio rappresenta una delle prove più anomale di Lucio Fulci, un tentativo di fondere commedia e horror che produce risultati altalenanti. L'idea di base è affascinante: un serial killer di vedove che scopre di essere perseguitato dalla propria ombra assassina. C'è del potenziale metaforico interessante nel concetto della coscienza che si materializza e agisce indipendentemente, una riflessione sul doppio e sulla responsabilità morale. Brett Halsey porta avanti il ruolo con la giusta dose di ambiguità, oscillando tra il cinismo del truffatore e lo smarrimento di chi perde il controllo della propria identità. Il problema è che il film non riesce mai a trovare un equilibrio stabile tra i due generi dichiarati. Alcuni momenti sono effettivamente inquietanti, altri sfiorano il paradossale ma senza la leggerezza necessaria per funzionare come vera commedia. La regia di Fulci si riconosce in certe inquadrature e nell'atmosfera generale, ma manca quella personalità dirompente dei suoi lavori migliori. La durata contenuta aiuta a non annoiarsi, e il cast di supporto fa il suo dovere senza infamia né lode. Alla fine resta un esperimento curioso, che merita di essere visto più per interesse cinefilo che per reale godimento. Un film che ti lascia con più domande che risposte, nel bene e nel male.

Uccellacci e uccellini

4/5 · 24/05/2026 · 191 mi piace

Che meraviglia questo film! Pasolini prende Totò e lo trasforma in qualcosa di completamente nuovo, un vagabondo filosofico che gira per le periferie romane. La storia nel film con i due frati francescani che provano a convertire gli uccelli è bellissima e piena di significato. Il corvo parlante che li accompagna è un personaggio fantastico, anche se alla fine fa una brutta fine! Visivamente è stupendo, con quelle campagne intorno a Roma, e il mix tra commedia e riflessione funziona benissimo.