Questo adattamento contemporaneo del classico riesce a mantenere viva la tensione tra convenzioni sociali e desideri individuali. La scelta di Georgia Oakley di concentrarsi sulle dinamiche tra le sorelle Dashwood, improvvisamente costrette alla povertà dalle leggi patrimoniali che favoriscono il fratellastro John, dà al film una rilevanza che va oltre il periodo storico. Daisy Edgar-Jones porta una Elinor misurata ma mai fredda, mentre Esmé Creed-Miles regala a Marianne tutta l'impetuosità necessaria senza scadere nel melodrammatico. Il cast maschile – George MacKay come Edward Ferrars, Frank Dillane nei panni dell'affascinante Willoughby e Herbert Nordrum come il riservato colonnello Brandon – supporta efficacemente lo sviluppo emotivo delle protagoniste. La fotografia valorizza i paesaggi del Devonshire, e la regia lascia respirare i silenzi e i non detti. Forse le oltre due ore di durata si sentono in alcuni passaggi, ma nel complesso è un film che riesce a parlare al pubblico di oggi pur restando fedele allo spirito dell'opera originale.


Dramma · Romance · Storia
Ragione e sentimento
Sense and Sensibility
2026 · 132 min · Vietato/età: T · Al cinema dal 22 ottobre 2026
Regia di Georgia Oakley
7,2/10 valutazione TMDB su 145 voti
Programmazione
Dove e quando vederlo
Oppure scegli regione, provincia e città
Località: Pieve di Soligo. La ricordiamo per le prossime visite.
Nessuno spettacolo in programma in Pieve di Soligo.
Trama
La storia segue le vicende delle sorelle Elinor e Marianne Dashwood che, insieme alla madre e alla sorella minore Margaret, si ritrovano improvvisamente in ristrettezze economiche dopo la morte del padre, la cui eredità passa interamente al fratellastro John a causa delle leggi dell’epoca. Sfrattate dalla loro casa di famiglia nel Sussex, le donne Dashwood si trasferiscono in un modesto cottage nel Devonshire. Qui le due sorelle maggiori, profondamente diverse per temperamento – Elinor è guidata dalla prudenza e dal controllo delle emozioni (sense, la ragione), Marianne dall’impulso e dalla passione romantica (sensibility, il sentimento) –, dovranno navigare tra le rigide convenzioni sociali e i dolori dei loro rispettivi e tormentati primi amori, incarnati dalle figure di Edward Ferrars, John Willoughby e del colonnello Brandon.
Trailer
Il video si carica da YouTube solo quando premi il pulsante.
Cast e regia
Chi c'è nel film
Mini quiz
Quanto ne sai di questo film?
Recensioni
Cosa ne pensa chi l'ha visto
Recensioni della community Cineloop
Accedi o registrati per scrivere una recensione e salire di livello.
Che meraviglia questa nuova versione di Ragione e sentimento! Georgia Oakley riesce a dare freschezza a una storia che conosciamo tutti, e il cast è perfetto: Daisy Edgar-Jones interpreta Elinor con una profondità incredibile, mentre Esmé Creed-Miles è una Marianne travolgente. La fotografia è bellissima, ogni inquadratura sembra un quadro d'epoca. Due ore che volano via tra emozioni, eleganza e dialoghi raffinati.
Guardando questo film mi sono chiesto quanto sia ancora attuale la dicotomia tra ragione e sentimento. Le sorelle Dashwood incarnano due modi diversi di affrontare la vita e l'amore, e la loro storia ci ricorda che nessun approccio è davvero giusto o sbagliato. La perdita economica che subiscono dopo la morte del padre è un dramma che parla anche di disuguaglianze e ingiustizie sociali. Brava Caitríona Balfe nel ruolo della madre, e toccante il triangolo sentimentale che coinvolge Marianne. Un film che invita a riflettere sui nostri stessi modi di amare e soffrire.
Ennesima versione di questo classico, come se non ne avessimo già viste abbastanza. Certo, il cast è valido e i costumi sono carini, ma alla fine è sempre la solita storia: sorelle povere, convenzioni sociali, amori impossibili e lacrimucce varie. Ci mettono pure due ore e un quarto a raccontarla. Frank Dillane fa un Willoughby convincente, questo va detto, ma non è che il film mi abbia lasciato particolarmente colpito.
Sono uscita dal cinema con il cuore pieno. Questa nuova trasposizione di Ragione e sentimento è semplicemente magnifica, un capolavoro che rende onore al romanzo originale pur portando uno sguardo contemporaneo sulla condizione femminile. Le sorelle Dashwood, costrette a reinventarsi dopo la morte del padre per colpa di leggi ingiuste, incarnano due modi opposti di affrontare la vita e l'amore: la prudenza di Elinor contro la passione sfrenata di Marianne.
Il cast è straordinario. Daisy Edgar-Jones regala a Elinor tutta la dignità e il dolore silenzioso di chi deve sempre controllare le proprie emozioni, mentre Esmé Creed-Miles è una forza della natura nel ruolo di Marianne. George MacKay ed Herbert Nordrum completano perfettamente il quadro, insieme a un Frank Dillane magnetico e ambiguo. Caitríona Balfe nel ruolo della madre porta una dolcezza malinconica che commuove.
Georgia Oakley dirige con sensibilità e attenzione ai dettagli, creando un'opera che parla tanto al cuore quanto alla mente. Un film che celebra la forza delle donne e l'importanza di trovare un equilibrio tra ragione e sentimento. Assolutamente da vedere.
Film corretto ma senza troppe sorprese. La storia delle sorelle Dashwood è raccontata con rispetto per il materiale di partenza, e gli attori fanno il loro lavoro con professionalità. Daisy Edgar-Jones e George MacKay hanno una certa chimica, e anche Frank Dillane convince come il seducente Willoughby. Però bisogna dire che dopo due ore abbondante di visione la sensazione è quella di aver visto qualcosa di già noto, senza particolari elementi di novità. Va bene per una serata tranquilla, ma non aspettatevi di uscire dalla sala particolarmente emozionati.
Che bel film! Le sorelle Dashwood sono interpretate in modo sublime, Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles sono perfette nei loro ruoli opposti. La storia di queste donne che perdono tutto e devono ricominciare nel Devonshire è raccontata con delicatezza ma anche con forza. I tre uomini nelle loro vite – Edward, Willoughby e il colonnello Brandon – sono tutti interessanti a modo loro. Due ore che volano, Georgia Oakley ha fatto un lavoro splendido nel bilanciare dramma romantico e critica sociale.
Bella versione, devo dire. Le due protagoniste, Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles, sono davvero brave a far vedere quanto diverse siano le sorelle Dashwood, una tutta controllo e l'altra tutta cuore. La storia della loro caduta economica e dei loro amori complicati tiene banco per tutte le due ore abbondanti. Forse qualche scena si allunga un po', ma nel complesso funziona bene e la regia di Georgia Oakley è attenta ai dettagli.
Un adattamento che rispetta la storia delle sorelle Dashwood restituendo tutta la forza di queste donne costrette a reinventarsi. Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles incarnano perfettamente il contrasto tra ragione e sentimento, ogni sguardo dice più di mille parole!
Ho sempre amato questa storia e devo dire che la regia di Georgia Oakley le rende davvero giustizia. Il contrasto tra le due sorelle Dashwood è reso magnificamente: Elinor così composta e razionale, Marianne così passionale e impetuosa. Frank Dillane nel ruolo di Willoughby è affascinante e inquietante allo stesso tempo. Certo, forse in alcuni momenti il ritmo rallenta un po', ma l'atmosfera e le interpretazioni compensano ampiamente. Un film che tocca il cuore.
Mi aspettavo molto di più. Il film è lento, prevedibile e non aggiunge nulla di nuovo alla storia che conosciamo già. Nemmeno il cast riesce a salvarlo.
Un capolavoro di equilibrio e profondità emotiva. Georgia Oakley dirige con maestria e il cast è semplicemente perfetto. Ogni scena respira autenticità.
Che meraviglia vedere questa storia sul grande schermo con un cast così azzeccato. Daisy Edgar-Jones porta una profondità incredibile a Elinor, tutta trattenuta e ragionevole, mentre Esmé Creed-Miles è pura energia emotiva come Marianne. La vicenda delle sorelle Dashwood costrette a lasciare la loro casa e ad affrontare le rigidità sociali dell'epoca tocca corde universali. Georgia Oakley dirige con sensibilità, lasciando che i personaggi respirino, e anche i ruoli maschili sono ben costruiti – Frank Dillane è un Willoughby affascinante quanto ambiguo.
Finalmente un adattamento che rende giustizia al contrasto tra le due sorelle! Edgar-Jones e Creed-Miles sono una coppia straordinaria sullo schermo, impossibile non empatizzare con entrambe le loro visioni del mondo!
Un adattamento onesto che rispetta la storia originale. Il cast è valido e la regia funziona, anche se la durata poteva essere accorciata. Né un capolavoro né una delusione.
Due ore e passa di sospiri, lacrime trattenute e sguardi languidi nel Devonshire. Le sorelle Dashwood fanno del loro meglio, ma alla fine ti chiedi se serviva proprio un altro adattamento.
Un buon film in costume, fatto come si deve. La storia delle sorelle Dashwood che finiscono in miseria e devono rifarsi una vita nel Devonshire è raccontata bene, con attenzione ai dettagli e alle sfumature tra i personaggi. Le due protagoniste funzionano proprio perché sono così diverse: una tutta testa, l'altra tutta cuore. Il cast è solido, la fotografia bella, ma alla fine resta un dramma d'epoca classico senza grandi sorprese. Piacevole ma non indimenticabile.
Mi aspettavo di più da questo adattamento. Le due ore abbondante si fanno sentire e la storia non riesce mai a coinvolgermi davvero, troppo lenta e prevedibile.
Capolavoro assoluto! Georgia Oakley ha fatto un lavoro straordinario con questo adattamento: la storia delle sorelle Dashwood non è mai stata così attuale e coinvolgente. Le due ore e dodici minuti passano in un soffio, tra il Devonshire mozzafiato e le convenzioni sociali che soffocano i sentimenti. Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles sono semplicemente perfette nei loro ruoli, incarnano alla perfezione la ragione e il sentimento del titolo. Da non perdere!
Ennesimo adattamento in costume con gonne ampie e sentimenti trattenuti. Le sorelle Dashwood soffrono per amore seguendo il copione di sempre: quella saggia si tormenta in silenzio, quella passionale piange a dirotto. Almeno le due ore passano.
Dalla community di TMDB
Manuel São Bento · voto 7/10 · 05/11/2026 · tradotta dall'inglese
Guardate la mia recensione completa @ https://www.bsbinsider.com/sense-and-sensibility-earns-its-own-place-next-to-the-1995-classic/ Voto: B SENSE AND SENSIBILITY è un nuovo adattamento ben fatto e ben recitato del romanzo di Jane Austen, e si guadagna un proprio posto accanto ad esso. Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles brillano nei ruoli di Elinor e Marianne, e trasformare l'amore tra le sorelle nella storia d'amore principale è la decisione migliore del film. Il resto del cast fa propri questi ruoli, la regia malinconica e guidata dalla natura di Georgia Oakley gli conferisce un'identit…
Leggi tutta la recensione
Guardate la mia recensione completa @ https://www.bsbinsider.com/sense-and-sensibility-earns-its-own-place-next-to-the-1995-classic/
Voto: B
SENSE AND SENSIBILITY è un nuovo adattamento ben fatto e ben recitato del romanzo di Jane Austen, e si guadagna un proprio posto accanto ad esso. Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles brillano nei ruoli di Elinor e Marianne, e trasformare l'amore tra le sorelle nella storia d'amore principale è la decisione migliore del film. Il resto del cast fa propri questi ruoli, la regia malinconica e guidata dalla natura di Georgia Oakley gli conferisce un'identità distinta, e la colonna sonora intima di Roger Goula è un'ottima compagna per tutto il film. È anche un approccio più serio e sentimentale che perde l'umorismo e fa sentire la sua durata. A volte scivola in territorio soap-opera, con una storia d'amore educata piuttosto che affascinante tra Elinor ed Edward, e colpi di scena finali che non colpiscono duro come dovrebbero. Mi è piaciuto abbastanza. Semplicemente non mi ci sono mai immerso del tutto.
Leggi l'originale in inglese
Check out my full review @ https://www.bsbinsider.com/sense-and-sensibility-earns-its-own-place-next-to-the-1995-classic/
Rating: B
SENSE AND SENSIBILITY is a well-made, well-acted new adaptation of Jane Austen’s novel, and it earns its own place next to it. Daisy Edgar-Jones and Esmé Creed-Miles shine as Elinor and Marianne, and turning the sisters’ love into the main love story is the film’s best decision. The rest of the cast makes these roles their own, Georgia Oakley’s moody, nature-driven filmmaking gives it a distinct identity, and Roger Goula’s intimate score is a great companion throughout. It’s also a more serious, sentimental take that misses the humor and feels its runtime. At times it drifts into soap-opera territory, with a polite rather than charming romance between Elinor and Edward, and late twists that don’t land as hard as they should. I liked it enough. I just never fell all the way in.
CinemaSerf · voto 7/10 · 01/10/2026 · tradotta dall'inglese
Non sono mai stato un grande fan delle commedie romantiche d'epoca, ma tanto di cappello a Georgia Oakley e Diana Reid per aver allentato un po' i lacci del corsetto e averci presentato un adattamento davvero piuttosto gradevole della storia di Jane Austen su amore e perdita tra le classi medio-alte inglesi. Papà "Dashwood" è morto lasciando il suo esteso portafoglio immobiliare al figlio avuto dal primo matrimonio (Tom Brooke) e così la sua seconda famiglia che include la vedova (Caitríona Balfe) e le loro quattro figlie si ritrova sulla strada. Per fortuna, un cugino lontano viene a sapere d…
Leggi tutta la recensione
Non sono mai stato un grande fan delle commedie romantiche d'epoca, ma tanto di cappello a Georgia Oakley e Diana Reid per aver allentato un po' i lacci del corsetto e averci presentato un adattamento davvero piuttosto gradevole della storia di Jane Austen su amore e perdita tra le classi medio-alte inglesi. Papà "Dashwood" è morto lasciando il suo esteso portafoglio immobiliare al figlio avuto dal primo matrimonio (Tom Brooke) e così la sua seconda famiglia che include la vedova (Caitríona Balfe) e le loro quattro figlie si ritrova sulla strada. Per fortuna, un cugino lontano viene a sapere della loro situazione e si offre di aiutare, così in un attimo si ritrovano tutti a vivere in una sostanziosa fattoria come ospiti dell'effusiva e formosa "Mrs. Jennings" (Fiona Shaw) e del suo affabile genero "Sir John" (Turlough Convery). Una volta sistemati nella loro nuova casa, la storia si sposta a concentrarsi sulle loro complesse vite amorose e vede "Elinor" (Daisy Edgar-Jones) iniziare un valzer davvero complicato con il già fidanzato "Ferrars" (George MacKay); "Marianne" (Esmé Creed-Miles) inizia due danze sue con l'affascinante ma probabilmente libertino "Willoughby" (Frank Dillane) e il restio "Col. Brandon" (Herbert Nordrum) e poi c'è "Fanny" (Stacy Martin) e la curiosa giovane "Maggie" (Bodhi Rae Breathnach) la cui obiettività su tutti gli intrighi romantici degli adulti porta un'ulteriore prospettiva umoristica alle questioni mentre completa questo quintetto di donne che camminano sui gusci d'uovo delle restrizioni sociali, dell'accettabilità e delle turbolente affaires de cœurs. Ci sono un paio di dinamiche notevoli da apprezzare qui con Creed-Miles ed Edgar-Jones che presentano le caratterizzazioni contrastanti della frivola e spontanea con la più responsabile e misurata in modo piuttosto efficace dall'inizio alla fine. Edgar-Jones e MacKay funzionano bene insieme, anche se quest'ultimo gentiluomo compare un po' troppo poco per i miei gusti, e i signori Nordrum e il leggermente deludente Dillane fanno abbastanza per mantenere gli elementi di malizia inamidata a sobbollire. Shaw ruba la scena molto nello stile della bonne vivante leggermente volgare di Elizabeth Spriggs del 1995 e nell'insieme le donne qui portano avanti la storia in modo potente e divertente con un minimo di sentimentalismo e di damigelle in difficoltà. Qui si pone meno enfasi su qualsiasi commento sociale riguardo al ruolo ovviamente subordinato delle donne nella società dell'epoca, ma forse questo funziona meglio come messaggio del meno-è-più che è chiaro da apprezzare senza che domini le vicende. È un'interpretazione sontuosa alla vista, ma l'ho anche percepita come una visione più oscura e autentica della vita in una nazione che anche per i ricchi significava non essere mai lontani da fango, oscurità, bugie e inganni. Questa è una versione più rilassata e piacevole di questa storia così spesso raccontata, e mi è piaciuta parecchio.
Leggi l'originale in inglese
I've never really been a fan of the period rom-com, but hats off to Georgia Oakley and Diana Reid for loosening some of the corset strings and presenting us with an actually quite amiable adaptation of Jane Austen's story of love and loss amongst the English upper-middle classes. Daddy "Dashwood" has passed away leaving his extensive property portfolio to his son by his first marriage (Tom Brooke) and so his second family that includes his widow (Caitríona Balfe) and their four daughters are out on their ear. Luckily, a distant cousin hears of their predicament and offers to help, so next thing they are all living in a substantial farmhouse as guests of the effusive and voluptuous "Mrs. Jennings" (Fiona Shaw) and her affable son-in-law "Sir John" (Turlough Convery). Now established in their new home, the story shifts to focus on their complex love lives and that sees "Elinor" (Daisy Edgar-Jones) begin a most complicated waltz with the already affianced "Ferrars" (George MacKay); "Marianne" (Esmé Creed-Miles) begins two dances of her own with the charming but probably rakish "Willoughby" (Frank Dillane) and the reticent "Col. Brandon" (Herbert Nordrum) and then there's "Fanny" (Stacy Martin) and the curious young "Maggie" (Bodhi Rae Breathnach) whose objectivity on all the grown-up romantic shenanigans brings an additionally humorous perspective to matters as she completes this quintet of women treading on the eggshells of social restrictions, acceptibility and turbulent affaires des cœurs. There are a couple of notable dynamics to enjoy here with Creed-Miles and Edgar-Jones presenting the contrasting characterisations of the flighty and spontaneous with the more responsible and measured quite effectively throughout. Edgar-Jones and MacKay also work well, even though the latter gent appears a little too sparingly for me, and Messrs. Nordrum and the slightly underwhelming Dillane do just about enough to keep the elements of starch-laden mischief simmering along. Shaw is a scene stealer very much in the vein of Elizabeth Spriggs's slightly vulgar bonne vivante from 1995 and on the whole the ladies here carry the story powerfully and entertainingly with a minimum of sentiment and damsel-in-distressness. Less emphasis is made here on any social commentary about the obviously subordinated role of women in society at the time, but maybe that works better as a less-being-more message that is clear for us to appreciate without it dominating the proceedings. It's a sumptuous looking interpretation, but I also felt it a darker and more authentic take on life in an nation that even for the wealthy meant you were never far from mud, darkness, lies and deceit. This is a more relaxed and enjoyable version of this oft-told story, and I quite enjoyed it.










