Irene Damico

The Nameless Ballad

5/5 · 08/11/2026 · 235 mi piace

Federico Zampaglione firma un'opera che va ben oltre i confini del genere horror tradizionale, costruendo una riflessione inquietante sulla fragilità dell'artista contemporaneo. La villa italiana isolata diventa un personaggio a sé stante, specchio delle ossessioni e delle dipendenze di Sam Gallo, musicista di successo interpretato con straordinaria intensità da Jamie Ward. Ciò che colpisce è la capacità del regista di utilizzare le entità oscure non come semplici elementi di paura, ma come manifestazioni concrete del disagio psicologico del protagonista. La pressione creativa, la solitudine, l'autodistruzione: tutto viene amplificato in un crescendo visivo che non concede tregua. Alana Boden nei panni di Tania offre un contrappunto necessario, incarnando quella dimensione affettiva che cerca disperatamente di trattenere Sam dal baratro. Zampaglione dimostra una maturità regististica notevole, orchestrando novanta minuti di puro tormento psicologico dove l'horror si fonde con il dramma esistenziale, lasciando nello spettatore una sensazione di vuoto che persiste ben oltre i titoli di coda.

Ferine

4/5 · 07/11/2026 · 116 mi piace

Andrea Corsini costruisce un film che sfida le convenzioni del genere horror, trasformandolo in una riflessione viscerale sulla natura umana e sui suoi confini. La storia di Irene, interpretata con straordinaria intensità da Carolyn Bracken, è un percorso di disgregazione dell'identità che il regista affronta con pudore e ferocia insieme. Il rapporto che si crea con Dama, resa magnetica da Caroline Goodall, è il cuore pulsante della narrazione: due donne agli antipodi che condividono una stessa ossessione per il predatorio, per ciò che sfugge al controllo. La fotografia privilegia tonalità fredde che si scaldano progressivamente, accompagnando la trasformazione della protagonista. Non è un film facile, chiede allo spettatore di accettare una metafora che a tratti si fa letterale, ma proprio in questa ambiguità risiede la sua forza. Un'opera che interroga più che rispondere, che lascia un senso di inquietudine profonda ben oltre i titoli di coda.

The Echo Chamber

4/5 · 07/11/2026 · 870 mi piace

Sono uscita dalla sala con il cuore gonfio e gli occhi lucidi. The Echo Chamber è un film che ti entra nell'anima, che racconta l'amore nelle sue forme più complicate e dolorose senza giudicare, senza semplificare. Pallaoro dirige con una grazia rara, ogni inquadratura è pensata, ogni silenzio è carico di significato. Alicia Vikander regala una performance di una fragilità devastante, Luca Marinelli la insegue con uno sguardo perso, incapace di salvare né lei né se stesso. E poi c'è Susan Sarandon, la cui voce attraversa il film come un fantasma amorevole, come una memoria che non può essere cancellata. La storia di Leo e Anne è quella di tanti amori che si consumano nell'impossibilità di essere liberi, dove desiderio e controllo si mescolano fino a soffocare. Non è un film facile, non ti coccola, ma ti costringe a guardarti dentro. E questo è il cinema che amo, quello che osa, che rischia, che non ha paura di mostrarti la verità nuda. Capolavoro.

Jumbo - La voce di Don

4/5 · 07/11/2026 · 210 mi piace

Guarda, io l'ho visto con mia figlia e devo dire che ci siamo divertiti. La storia di Don è molto carina, questo bambino che tutti chiamano Jumbo e che in realtà ha un cuore enorme e tanti sogni. Vive con la nonna, ha perso i genitori ma loro gli hanno lasciato questo bellissimo libro di fiabe che lui vuole usare per fare uno spettacolo a scuola. È un modo per dire ai compagni: ehi, guardate chi sono davvero. Poi arriva il momento drammatico quando il bullo gli ruba il libro e lì mi sono commosso un po', lo ammetto. I doppiatori sono bravi, soprattutto Prince Poetiray che fa la voce di Don, si sente che ci mette il cuore. Ok, magari non siamo ai livelli di certe produzioni americane, ma Ryan Adriandhy ha fatto un lavoro onesto. Centodue minuti che scorrono bene, con un messaggio positivo ma senza essere troppo zuccheroso. Insomma, promosso a pieni voti per una serata in famiglia.

Se domani non torno

5/5 · 05/11/2026 · 305 mi piace

Ieri sera sono uscita dal cinema completamente distrutta, ma in senso buono. Paola Randi ha fatto un lavoro incredibile nel portare sullo schermo la storia di Giulia e di suo padre Gino. Filippo Timi è straordinario, riesce a farti sentire ogni singola sfumatura del dolore di un genitore che perde una figlia in modo così assurdo e violento. La cosa bella è che il film non si limita a raccontare la tragedia, ma ti fa entrare nei ricordi, nella quotidianità di Giulia con i suoi sogni, i suoi disegni, la sua collezione di scatole. Sabrina Martina la interpreta con una dolcezza che ti spezza il cuore. Il messaggio di Gino sulla necessità di cambiare la cultura patriarcale arriva forte e chiaro, senza essere didascalico. È un film che tutti dovrebbero vedere, specialmente noi giovani. Ti fa riflettere su quanto ancora ci sia da fare per costruire relazioni sane e rispettose. Sì, è duro da digerire emotivamente, ma è necessario. Un film che lascia il segno e che spero possa davvero contribuire a un cambiamento concreto.

The Social - Il prezzo della verità

4/5 · 04/11/2026 · 1423 mi piace

Che bel film! Sorkin torna sul terreno dei social network e stavolta racconta una storia vera che ha dell'incredibile. Mikey Madison e Jeremy Allen White sono bravissimi, creano una coppia credibile di persone normali che decidono di sfidare un gigante. La tensione cresce minuto dopo minuto e il cast è davvero azzeccato in ogni ruolo. Certo, chi ha amato The Social Network troverà qualche somiglianza di troppo, ma la storia merita di essere raccontata e Sorkin lo fa con la sua solita maestria. Due ore che volano via.

Street Fighter

3/5 · 03/11/2026 · 158 mi piace

Greta e le favole vere

4/5 · 01/11/2026 · 102 mi piace

Sono andato al cinema aspettandomi il solito filmetto natalizio per bambini e invece mi sono trovato davanti a una storia che ha saputo sorprendermi. La piccola Greta è un personaggio adorabile, con la sua fede incrollabile in Babbo Natale e la delusione che prova quando scopre che Nicola le ha mentito. Ma invece di lasciarla nella tristezza, il film le offre qualcosa di più grande: la scoperta che nel mondo ci sono persone vere capaci di compiere gesti straordinari. L'idea di raccontare Greta Thunberg attraverso una fiaba illustrata è geniale e funziona benissimo, perché mantiene quella dimensione di meraviglia tipica delle storie per bambini ma la aggancia alla realtà. Anche il cast è azzeccato: oltre alla brava Sara Ciocca, ci sono Raoul Bova e Donatella Finocchiaro che danno solidità ai genitori, e Federico Cesari è perfetto nel ruolo di Nicola, un tipo creativo che trova il modo giusto per farsi perdonare. Qualche passaggio poteva essere più asciutto, ma nel complesso è un film che vale la pena di vedere, soprattutto se avete figli in età scolare. Ne escono con qualche domanda in testa, ed è esattamente quello che un buon film per famiglie dovrebbe fare.

Mammina

5/5 · 22/10/2026 · 1364 mi piace

Capolavoro assoluto del cinema horror contemporaneo! Rob Savage conferma di essere uno dei registi più interessanti del genere con un film che ti entra dentro e non ti lascia più. La storia di Bela e dell'entità che prende le sembianze della madre è narrata con una sensibilità rara, capace di mescolare terrore puro e dramma familiare in modo perfetto. Jessica Chastain è strepitosa, riesce a creare due personaggi completamente diversi pur mantenendo quella somiglianza inquietante che è il cuore del film. La piccola Arabella Olivia Clark è una rivelazione, porta sullo schermo tutta la fragilità e l'ambiguità di una bambina che si lascia sedurre dal lato oscuro. La fotografia è curatissima, ogni inquadratura respira malinconia e minaccia. Il montaggio ti tiene con il fiato sospeso dall'inizio alla fine. Jay Duplass, Karen Allen e tutto il cast di supporto costruiscono un universo familiare credibile che rende ancora più terrificante lo sconvolgimento portato dall'entità. Un film che non dimenticherai facilmente, che ti fa riflettere sui legami familiari mentre ti terrorizza. Da vedere assolutamente, meglio se al cinema per goderselo in tutta la sua potenza.

Je so’ pazzo

4/5 · 15/10/2026 · 108 mi piace

Meraviglioso, davvero! Sono entrata in sala con aspettative alte e ne sono uscita ancora più emozionata. Vedere la Napoli di quegli anni, sentire quelle note che hanno fatto la storia della musica italiana, rivivere quel concerto leggendario... è stato come fare un viaggio nel tempo. Il film non nasconde niente: mostra un Pino fragile, arrabbiato, geniale. Mariasole Pollio nel ruolo di Dorina è toccante, e Giovanni Ludeno come il padre è straziante. Due ore che ti prendono l'anima e non la mollano più.

Un po' di luce

4/5 · 08/10/2026 · 145 mi piace

Un film che ti lascia con qualcosa dentro. La storia di Arash, medico iraniano sull'orlo del baratro, è raccontata con delicatezza e pudore da Ali Asgari. Ottantasette minuti intensi che mostrano come l'amore familiare possa davvero fare la differenza.

The Dog Stars - Le stelle dopo la fine

3/5 · 25/09/2026 · 1264 mi piace

Dunque, sono andato a vedere questo film di Ridley Scott un po' scettico, perché di storie post-apocalittiche ne ho viste parecchie e spesso si somigliano tutte. Devo dire che non è male, anzi, ha delle scene veramente belle, soprattutto quelle aeree con l'aereo di Hig che sorvola le terre devastate. Jacob Elordi non l'avrei mai immaginato in un ruolo così, ma se la cava bene, anche se a volte sembra un po' troppo malinconico per i miei gusti. Josh Brolin invece fa Josh Brolin, nel senso che è bravo ma sempre uguale. La storia è interessante, il fatto che abbiano messo questi Mietitori come cattivi funziona, crea tensione. Però devo dire che dopo un'ora e mezza cominci a sentire la lunghezza, certi passaggi sono un po' lenti. Margaret Qualley arriva tardi ma dà una svolta. Insomma, un buon film, solido, ben fatto, ma non mi ha fatto impazzire. Se ti piace il genere lo apprezzi, altrimenti magari ti annoi un po'.

Palestina 36 - Quando tutto ebbe inizio

3/5 · 12/09/2026 · 422 mi piace

Un dramma storico che prova a raccontare un momento chiave della storia palestinese attraverso diversi punti di vista. La scelta di seguire Yusuf insieme ad altri personaggi come il contadino, l'operaio portuale e la madre vedova funziona per dare un quadro d'insieme, anche se a volte la narrazione si disperde. Annemarie Jacir affronta temi complessi come le tensioni di classe e l'impatto dell'immigrazione ebraica con rispetto, ma il risultato rimane un po' didascalico. Hiam Abbass è sempre una garanzia. Un film importante più che emozionante.

Un giorno senza donne

5/5 · 10/09/2026 · 172 mi piace

Questo documentario è proprio ben fatto, racconta una storia incredibile che non conoscevo per niente. Nel 1975 le donne islandesi hanno scioperato in massa, il 90% di loro si è assentata dal lavoro e da casa, niente cucina né cura dei figli. Il risultato? Hanno paralizzato l'intero Paese e da lì l'Islanda è diventata il posto migliore al mondo per le donne. La regia di Pamela Hogan lascia parlare i fatti e le testimonianze, è chiaro e coinvolgente. Settanta minuti che passano veloci e ti fanno riflettere parecchio.

Odissea

3/5 · 01/09/2026 · 189 mi piace

Un film che cerca di bilanciare spettacolo e profondità, riuscendoci a metà. Nolan costruisce immagini potenti e la componente visiva è innegabile, ma qualcosa nella narrazione non convince del tutto. Forse è la durata eccessiva o forse è quella sensazione di distanza emotiva che a tratti si crea. Matt Damon lavora bene, gli altri attori pure, ma resta l'impressione di un'opera più interessata alla forma che alla sostanza umana.

Donnie Darko

3/5 · 09/08/2026 · 266 mi piace

I miserabili

2/5 · 05/08/2026 · 135 mi piace

Mi aspettavo molto di più da questo film. La premessa è interessante, con Stéphane che entra nella squadra anticrimine di Montfermeil e scopre le tensioni tra le gang, ma la storia non decolla mai davvero. I personaggi di Chris e Gwada restano superficiali, e l'idea del drone che riprende tutto poteva essere sviluppata meglio. Alla fine le 103 minuti si sentono tutte, e rimane solo un senso di incompiuto. Forse il genere crime/thriller non è stato sfruttato come avrebbe potuto.

“Cime Tempestose”

4/5 · 01/08/2026 · 124 mi piace

Emerald Fennell dopo Promising Young Woman e Saltburn ci regala una rilettura coraggiosa del classico di Emily Brontë che mi ha completamente rapita. Margot Robbie è una Catherine Earnshaw selvaggia e febbrile, capace di farti sentire ogni sfumatura della sua passione autodistruttiva, mentre Jacob Elordi porta in Heathcliff una vulnerabilità che non avevo mai visto prima in questo personaggio. Le brughiere dello Yorkshire diventano quasi un terzo protagonista, filmate con una fotografia che alterna momenti di bellezza mozzafiato a sequenze cupe e claustrofobiche. La Fennell non ha paura di indugiare sui silenzi, sugli sguardi, su quella tensione erotica e distruttiva che lega i due amanti in un legame impossibile. Hong Chau nella parte di Nelly è perfetta come voce narrante, testimone impotente di una tragedia annunciata. Sì, sono 136 minuti impegnativi, ma ogni minuto serve a costruire questo ritratto spietato dell'amore come ossessione. Un film che divide, ma per me è un capolavoro contemporaneo che rispetta lo spirito del romanzo pur portandolo nel presente.

Los Domingos

4/5 · 25/07/2026 · 354 mi piace

Devo dire che non mi aspettavo un film così, nel senso che il titolo e la trama non promettevano granché e invece mi ha preso parecchio. La storia di questa ragazza che vuole farsi suora mentre i genitori impazziscono è raccontata in modo super onesto, senza prendere posizione ma facendo capire le ragioni di tutti. La protagonista, Blanca Soroa, è bravissima: rende Ainara una che sa quello che vuole senza sembrare esaltata o strana, anzi è proprio la più lucida di tutti. Anche la madre, Patricia López Arnaiz, fa un lavorone: si vede proprio che soffre ma non per cattiveria, semplicemente non capisce e ha paura per il futuro della figlia.

Mi è piaciuto tantissimo come il film non giudica nessuno: né chi crede né chi non crede, né chi sceglie la vocazione né chi la vede come una fuga. È un dramma familiare vero, di quelli che ti fanno pensare ai tuoi rapporti, a quanto sia difficile accettare che le persone che ami prendano strade completamente diverse da quelle che immaginavi per loro. Certo, è un film lento, bisogna avere voglia di seguire i dialoghi e le pause, ma secondo me ne vale la pena. Un quattro pieno.

Kontinental '25

3/5 · 19/07/2026 · 514 mi piace

Michael

5/5 · 26/06/2026 · 652 mi piace

CHE FILM RAGAZZI! Sono uscita dal cinema con i brividi, letteralmente. Non vedevo l'ora che uscisse e non mi ha deluso per niente! Jaafar Jackson È Michael, non c'è altra parola per descriverlo: ogni movimento, ogni sguardo, ogni nota. Le scene delle performance sono da pelle d'oca, soprattutto quelle degli inizi quando era ancora con i fratelli nei Jackson Five. Juliano Krue Valdi che interpreta Michael da bambino è dolcissimo e già si vede quel talento incredibile. Antoine Fuqua ha fatto un capolavoro, riesce a farti entrare nel mondo di Michael in un modo totalmente immersivo. La relazione con i genitori, Katherine interpretata da una Nia Long magnifica e Joseph da un intensissimo Colman Domingo, ti fa capire da dove veniva quella fame di successo, quella voglia di essere il migliore. Il film non si limita a mostrarti le luci del palco ma ti porta dentro la sua ambizione creativa, quella ricerca ossessiva della perfezione che l'ha reso unico. Quando finisce vorresti che continuasse ancora. Assolutamente da vedere, anche due volte!