Versione dimostrativa: utenti, recensioni della community, partite e statistiche sono simulati. Film, cinema e orari sono reali.
Livello 7 · Direttore della fotografia
6.583 punti · nella community dal 06/2026
3/5 · 07/11/2026 · 65 mi piace
Sono andata con mia sorella che lavora nella distribuzione e ne è uscita sconvolta, dice che è tutto vero! Il film mostra davvero come funzionano le trattative e quanto sia dura mantenere i propri principi quando ti scontri con la realtà. Ana Girardot è perfetta, si vede proprio la sua trasformazione passo dopo passo. Un po' mi ha ricordato certi film francesi che sanno raccontare il mondo del lavoro senza essere noiosi.
4/5 · 06/11/2026 · 129 mi piace
Che interpretazioni! La Bracken e la Goodall sono semplicemente formidabili, due forze della natura che si cercano e si riconoscono. Corsini costruisce un film che ti entra sotto la pelle, letteralmente. La storia di questa donna che perde tutto e scopre una parte di sé selvaggia e incontrollabile è raccontata con una sensibilità rara nel cinema horror. Non è facile da guardare, non ti coccola, ma ti afferra e non ti molla. Lo scontro finale tra le due donne vale da solo il prezzo del biglietto.
4/5 · 05/11/2026 · 81 mi piace
Sono andata a vederlo senza aspettative particolari e invece mi ha conquistata completamente! Un'altra me è una commedia fresca, intelligente e sorprendentemente profonda. L'idea di partenza è fantastica: un avatar che da creazione digitale diventa una presenza reale che ti sabota la vita è geniale, e il film la sviluppa con garbo e ironia. Margot Sikabonyi è una rivelazione, rende Anna tremendamente umana e vulnerabile, e il confronto con la sua versione idealizzata è gestito benissimo.
Mi è piaciuto tantissimo come Brignone intrecci la storia personale di Anna con la messa in scena del Cyrano de Bergerac al femminile, è un parallelo bellissimo che aggiunge significato a tutto. Il cast di supporto è eccellente, ogni personaggio ha il suo spazio e contribuisce alla storia. Andrea Bosca, Ernesto Mahieux e gli altri danno corpo a un mondo credibile intorno alla protagonista.
È una commedia che fa ridere ma anche riflettere, che parla di oggi senza essere patetica o moralista. Mi sono rivista nelle paure di Anna, nella sua difficoltà ad accettarsi, e il finale mi ha emozionata. Finalmente un film italiano contemporaneo che funziona davvero, che ha qualcosa da dire e lo dice bene. Uscita dalla sala mi sentivo leggera ma anche piena di pensieri. Consigliatissimo a tutti!
3/5 · 03/11/2026 · 199 mi piace
Questo terzo capitolo della saga di Taddeo prova ad alzare l'asticella introducendo elementi più complessi come i viaggi nel tempo e il rischio di riscrivere la Storia. L'ambizione è lodevole e in parte funziona, soprattutto nella costruzione visiva delle diverse epoche storiche che il gruppo attraversa. La Grecia Antica e il Medio Oriente sono resi con attenzione ai dettagli, anche se necessariamente semplificati per il pubblico di riferimento.
Tuttavia, la sceneggiatura a tratti sembra voler fare troppo. L'equilibrio tra la dimensione familiare con la piccola Oli, la componente comica della Momia e il suo desiderio inaspettato, e la missione di salvare la Storia non è sempre perfetto. Alcuni passaggi risultano frettolosi, come se novantaquattro minuti non bastassero a sviluppare tutte le idee presenti. Il doppiaggio è professionale, la regia di Gato competente, ma manca quel guizzo che renderebbe il film davvero memorabile. Resta comunque un prodotto onesto che intrattiene senza pretese.
2/5 · 27/10/2026 · 109 mi piace
Ah, l'ennesimo adattamento di Jane Austen, perché evidentemente nel 2026 avevamo un disperato bisogno di rivedere Elinor e Marianne Dashwood cercare marito tra cottage del Devonshire e convenzioni sociali polverose. Georgia Oakley dirige con un'eleganza che sfiora la noia, mentre Daisy Edgar-Jones e Esmé Creed-Miles fanno del loro meglio per incarnare il sempiterno dualismo ragione-sentimento, ma il risultato è un film che sembra più un compitino ben fatto che un'opera necessaria.
Certo, i costumi sono impeccabili e le location mozzafiato, ma dopo due ore e passa mi sono chiesta: davvero serviva? Frank Dillane interpreta l'affascinante John Willoughby con il giusto mix di charme e ambiguità, mentre George MacKay fa Edward Ferrars con quella faccia da bravo ragazzo che già conosciamo a memoria. Il povero Herbert Nordrum nei panni del colonnello Brandon sembra lì principalmente per fare numero nel triangolo amoroso.
La sensazione complessiva è quella di un esercizio di stile che non aggiunge nulla al canone austeniano. Se proprio dovete vedere un film in costume, meglio recuperare qualche vecchio adattamento BBC o dedicarsi a una rilettura del romanzo originale. Almeno lì la penna di Austen vi terrà svegli, cosa che questa pellicola fatica a fare nonostante le lodevoli intenzioni.
5/5 · 25/10/2026 · 652 mi piace
Che spettacolo ragazzi! Dinosauri, vulcani, avventura pura! La PAW Patrol non delude mai ma questa volta si sono superati. Rex è fantastico, le scene di salvataggio sono adrenaliniche e quando parte l'eruzione è veramente emozionante. Mia figlia non ha staccato gli occhi dallo schermo un secondo!
3/5 · 24/10/2026 · 386 mi piace
Film che non fa sconti e segue Mike nel suo tentativo di uscire da una spirale di autodistruzione. Frank Dillane è credibile come vagabondo che oscilla tra buone intenzioni e ricadute, e la regia di Harris Dickinson mostra una certa sensibilità nel non giudicare il protagonista. La storia è lineare, forse troppo, e alcuni personaggi restano solo abbozzati. Il lavoro in cucina come opportunità di riscatto è un espediente visto, ma funziona. Nel complesso un dramma onesto, anche se non particolarmente memorabile.
4/5 · 11/10/2026 · 266 mi piace
Finalmente un film che affronta con serietà e coraggio uno dei temi più urgenti del nostro tempo! Aaron Sorkin dimostra ancora una volta di essere un maestro nel trasformare materiale complesso in un thriller avvincente e accessibile. La storia di Frances Haugen che decide di denunciare le pratiche scorrette di Facebook è raccontata con un ritmo serrato che non concede un attimo di respiro. Mikey Madison è una rivelazione assoluta: porta sullo schermo una fragilità e una determinazione che ti fanno tifare per lei dal primo all'ultimo minuto. Jeremy Allen White è perfetto come giornalista che fiuta la storia della vita e non molla la presa. E che dire di Jeremy Strong? Il suo Zuckerberg è agghiacciante nella sua freddezza calcolatrice. Betty Gilpin, Bill Burr e Wunmi Mosaku arricchiscono un mosaico già ricchissimo di sfumature. La sceneggiatura è brillante, i dialoghi affilati come lame, la tensione sempre alta. Non è solo un film su Facebook, è un'indagine su quanto siamo disposti a sacrificare sull'altare della verità. Sorkin costruisce scene memorabili e riesce a rendere avvincente anche il semplice scambio di documenti o una telefonata notturna. Cinematograficamente impeccabile, narrativamente potente, moralmente necessario. Uscite dalla sala e guarderete il vostro smartphone con occhi diversi.
4/5 · 06/10/2026 · 995 mi piace
Pamela Hogan firma un documentario che emoziona e fa pensare. Vedere attraverso le testimonianze di Guðrún Erlendsdóttir, Ágústa Þorkelsdottir e Vigdís Finnbogadóttir cosa significò quel giorno d'autunno del 1975 è davvero potente. Quando il 90% delle donne si fermò, l'Islanda capì quanto fosse indispensabile il loro contributo. Un film che celebra la forza della solidarietà femminile e dimostra che i diritti si conquistano con la determinazione. Settanta minuti che restano nel cuore.
2/5 · 01/10/2026 · 72 mi piace
Callegari tenta la strada della fantascienza umanista ma inciampa in una sceneggiatura frettolosa e poco sviluppata. Il tema della dipendenza tecnologica meritava più respiro e personaggi meglio costruiti. Max passa dal rapire un robot a cercarne l'aiuto senza un vero arco di trasformazione convincente. La figlia Paula appare e scompare come espediente narrativo, non come presenza emotiva. Per un film che dura appena 78 minuti, è sorprendente quanto poco accada davvero sullo schermo. Un'occasione sprecata.
3/5 · 13/09/2026 · 157 mi piace
Ah, i bei tempi in cui bastava piazzare un ragazzino britannico in mezzo a una rete di spie a Venezia per fare un thriller! La mano dello straniero ha tutti gli ingredienti giusti sulla carta: regia di Soldati, cast con nomi altisonanti da Howard a Basehart, ambientazione da cartolina. E invece cosa ne viene fuori? Un dramma che non sa bene se vuole essere una spy story o un'avventura per ragazzi, con ritmi che oscillano tra il sonnacchioso e il discretamente interessante. Certo, vedere il piccolo O'Sullivan che cerca papà maggiore britannico mentre attorno complottano personaggi misteriosi ha il suo fascino retrò, ma dopo 85 minuti ti chiedi se la mano del titolo non sia quella che ti trattiene sulla poltrona. Non un disastro, sia chiaro, ma nemmeno quella pietra miliare del cinema di spionaggio italiano che forse avrebbe potuto essere. Insomma, si guarda, si dimentica.
3/5 · 16/06/2026 · 93 mi piace
L'amore che rimane di Hlynur Pálmason è un film che osserva con occhio attento il disfacimento di una coppia attraverso la quotidianità condivisa. La scelta di non drammatizzare eccessivamente la separazione, mostrandola invece come un processo graduale fatto di escursioni e cene insieme ai figli, conferisce al racconto una dimensione autentica e riconoscibile. La costruzione dei personaggi principali funziona discretamente: Anna alle prese con le frustrazioni artistiche e Maggi sempre lontano sul peschereccio creano un ritratto di due esistenze che semplicemente hanno smesso di convergere.
L'elemento più originale del film risiede nella rappresentazione dei tre figli, in particolare i gemelli e i loro giochi pericolosi, che aggiungono un tocco di stranezza al tessuto narrativo. Tuttavia, questa componente non viene sviluppata fino in fondo, restando più un'intuizione interessante che un elemento strutturale. Il ritmo piuttosto dilatato e la scelta di indugiare su momenti apparentemente insignificanti possono risultare dispersivi, anche se è chiaro che rispondono a una precisa volontà stilistica. Nel complesso, un'opera che merita attenzione per il suo approccio non convenzionale al dramma familiare, pur non essendo del tutto riuscita in tutte le sue componenti.
