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Livello 7 · Direttore della fotografia

leonardo.ruggiero2

6.886 punti · nella community dal 06/2026

Recensioni

Ice Cream Man

2/5 · 09/11/2026 · 417 mi piace

Un horror che punta tutto sulla premessa ma non riesce a svilupparla con coerenza. La regia di Roth appare più compiaciuta che davvero ispirata, inseguendo qualche effetto gratuito senza costruire una vera tensione narrativa. Il doppio ruolo di Ari Millen viene sfruttato in modo banale, e i personaggi dei bambini risultano poco caratterizzati. Il mix tra commedia e thriller non funziona: l'ironia cade nel vuoto e l'orrore non convince. Un film che promette molto più di quanto mantenga.

Il gatto col cappello

3/5 · 06/11/2026 · 77 mi piace

Un film d'animazione che rispetta lo spirito del personaggio originale di Dr. Seuss senza stravolgerlo. La regia a quattro mani di Erica Rivinoja e Alessandro Carloni mantiene un buon ritmo per i 91 minuti di durata. Il cast vocale è ben scelto, con Bill Hader che interpreta il Gatto con la giusta dose di follia controllata. L'aspetto visivo è curato e fedele all'estetica di Seuss. Forse manca qualcosa per renderlo davvero memorabile, ma è comunque un'avventura piacevole per famiglie.

Alberi erranti

5/5 · 31/10/2026 · 118 mi piace

Sono uscita dal cinema profondamente toccata. Salvatore Mereu ha creato un capolavoro di cinema italiano contemporaneo, un'opera che parla di umanità, di esclusione, di amore e resistenza con una forza rara. La storia di Piero e Giuliano Arca è struggente: vivono ai margini, raccolgono e curano animali feriti, incarnando una purezza che il mondo intorno a loro non riesce a comprendere. I Nonne rappresentano quella società ipocrita e classista che giudica e condanna chi vive diversamente, e la loro ostilità verso l'amicizia tra il piccolo Emilio e Giuliano dice tutto sulla meschinità di certi ambienti. Quando arriva la nevicata e Piero scompare mentre gli animali vengono massacrati, il cuore si spezza. Il viaggio di Giuliano diventa allora una quête disperata ma anche una scoperta di sé. L'incontro con Maddalena, figlia del notaio Branca ma capace di vedere oltre le convenzioni, è di una bellezza rara. Giulia Maenza e Lorenzo Richelmy formano una coppia straordinaria sullo schermo, il loro amore a prima vista è credibile e intenso. La rivelazione finale del luogo segreto, quella comunità di rifugiati che Piero aveva fatto conoscere al figlio, è un messaggio di speranza potentissimo. Un film necessario, che ci ricorda quanto sia importante accogliere chi è diverso.

Klara e il sole

3/5 · 29/10/2026 · 287 mi piace

Allora, Taika Waititi decide di passare dai supereroi coi calzettoni alle riflessioni esistenziali con robot domestici. Nobile intento, per carità. Peccato che il risultato sia una via di mezzo tra un episodio di Black Mirror versione sonnifero e un dramma familiare che non si decide mai se vuole farti piangere o semplicemente addormentare. Jenna Ortega interpreta Klara con quello sguardo fisso e leggermente inquietante che dovrebbe trasmettere innocenza artificiale ma finisce per ricordare più una hostess di un negozio di elettronica particolarmente zelante. Amy Adams fa del suo meglio per portare peso drammatico alla faccenda, e ci riesce anche, ma il problema è che il film non sa bene cosa farsene di tutto questo dolore accennato: c'è un lutto, certo, ma viene tirato fuori ogni tanto come si tirerebbe fuori una vecchia foto dal cassetto, più per obbligo che per reale necessità narrativa. Il rapporto tra la ragazza e il robot dovrebbe essere il cuore pulsante della storia, invece tutto procede con una flemma tale che a un certo punto mi sono chiesto se non fosse Klara stessa ad aver scritto la sceneggiatura, con quella sua logica artificiale un po' traballante. Carino da vedere, certo, ma alla fine ti chiedi se ne valesse davvero la pena.

Digger

4/5 · 17/10/2026 · 215 mi piace

Che film! Iñárritu ci regala un'opera che ti tiene incollato allo schermo. Tom Cruise è perfetto come Rockwell, questo petroliere che deve salvare il mondo dai casini che ha combinato lui stesso. La storia è attualissima e il modo in cui mescola momenti drammatici con altri più leggeri funziona alla grande. Cast stellare con Riz Ahmed, Sandra Hüller e un John Goodman che fa un presidente fantastico. Sì, è lungo, ma ne vale la pena!

The Dog Stars - Le stelle dopo la fine

4/5 · 10/10/2026 · 88 mi piace

Ridley Scott torna a raccontare l'apocalisse e lo fa con una sensibilità che non ti aspetti, mescolando azione e introspezione in un modo che ti tiene incollato alla poltrona. Jacob Elordi è una sorpresa totale: porta sullo schermo un Hig tormentato, dolente, ma mai arreso, e la sua interpretazione ha una profondità che raramente si vede nei film d'azione. Il rapporto con Bangley è il cuore pulsante del film, due sopravvissuti che si sopportano per necessità ma che nascondono un rispetto reciproco fatto di poche parole e molti gesti. I Mietitori sono inquietanti, rappresentano il peggio dell'umanità ridotta allo stato selvaggio, e Scott non li usa come semplici comparse ma come simbolo di una società crollata. Quando arriva Cima di Margaret Qualley il tono cambia, c'è una speranza che si insinua nelle crepe di quel mondo disperato, e tu ci credi perché è costruita con pazienza e credibilità. La regia è magnifica, la fotografia rende giustizia a quel paesaggio desolato ma pieno di una bellezza spettrale. Un film che merita davvero di essere visto, soprattutto per chi ama la fantascienza che fa riflettere oltre che emozionare.

Verity

4/5 · 03/10/2026 · 705 mi piace

L'ho visto ieri sera ed ero letteralmente incollato alla poltrona. Già l'idea di partenza è geniale: una scrittrice che va a finire un libro per un'altra scrittrice e si ritrova in mezzo a una situazione sempre più torbida. Dakota Johnson è perfetta nel ruolo di Lowen, riesce a farti sentire tutto il suo disagio crescente in quella casa. Anne Hathaway poi è inquietante come non l'avevo mai vista, e Josh Hartnett nel ruolo del marito Jeremy è azzeccatissimo, mai chiaro se fidarsi o no di lui. Showalter costruisce il mistero con intelligenza, dosando bene i tempi e lasciandoti sempre nel dubbio su cosa sia vero e cosa no in quegli appunti. Forse verso la metà perde qualche minuto di troppo, ma il clima opprimente della tenuta isolata e l'ambiguità dei personaggi ti tengono comunque attaccato allo schermo. Un thriller psicologico come se ne vedono pochi ultimamente.

Fammi il piacere

3/5 · 18/09/2026 · 140 mi piace

Fammi il piacere solleva questioni interessanti sulla comunicazione di coppia e sulla difficoltà di mantenere viva l'intimità dopo anni di vita insieme. La confessione di Fanny dopo vent'anni di matrimonio è un punto di partenza coraggioso, e il film ha il merito di non trattare il tema come un tabù. La regia di Reem Kherici cerca un equilibrio tra commedia e riflessione, con risultati alterni. Alcuni momenti toccano corde autentiche, altri sembrano costruiti per strappare una risata facile. I due protagonisti, Lamy e Cluzet, rendono credibile questo viaggio di riscoperta, anche quando la sceneggiatura cede a qualche cliché di troppo. Resta una commedia onesta, che prova a dire qualcosa di vero sulle relazioni, pur senza osare fino in fondo.

Sorry, Baby

4/5 · 05/08/2026 · 982 mi piace

Che film! Eva Victor ha fatto un lavoro straordinario sia davanti che dietro la macchina da presa. Sorry, Baby riesce a toccare un tema difficilissimo come quello dell'abuso con una delicatezza e un'ironia che ti lasciano senza fiato. Non è facile dosare leggerezza e profondità, ma qui funziona alla perfezione. Agnes è un personaggio che ti entra dentro, la sua storia ti scuote ma senza mai risultare pesante o didascalica. La Victor è bravissima, supportata da un cast solido dove spicca Naomi Ackie. Un film che parla di dolore ma anche di vita che va avanti, ed è proprio questo equilibrio che lo rende così potente e necessario.

Odissea

4/5 · 05/08/2026 · 170 mi piace

Che emozione vedere l'Odissea portata sullo schermo con questa potenza! Nolan riesce a catturare tutta l'epicità del viaggio di Ulisse senza mai perdere di vista l'uomo dietro l'eroe. Matt Damon è straordinario, ogni sguardo racconta la sofferenza di chi vuole solo tornare a casa ma è costretto a combattere contro forze più grandi di lui. La tensione tra destino e libero arbitrio è palpabile, gli dèi sono presenze invisibili ma sentite. Un film che ti tiene incollato alla poltrona dall'inizio alla fine.

La cronologia dell’acqua

1/5 · 11/07/2026 · 101 mi piace

Dunque, fatemi capire: due ore abbondante per vedere una protagonista che passa dal nuoto agonistico alle relazioni tossiche, dalla dipendenza alla scrittura salvifica, il tutto condito da un'infanzia traumatica raccontata con la delicatezza di un martello pneumatico. Kristen Stewart esordisce alla regia con un dramma che sembra voler mettere in fila ogni possibile tragedia umana, come se bastasse accumulare sofferenza su sofferenza per fare un film profondo. Imogen Poots ci prova, recita con impegno, ma il personaggio di Lidia è scritto come un catalogo di traumi da manuale, zero sfumature, tutto didascalico. Gli altri personaggi? Comparse funzionali: c'è Thora Birch, c'è perfino Jim Belushi nei panni di Ken Kesey (sì, quello vero immagino), ma appaiono e scompaiono senza lasciare traccia. Il messaggio finale sulla letteratura come salvezza arriva telefonato e pure un po' retorico. Voleva essere un viaggio di rinascita, è finito per sembrarmi un'interminabile via crucis prestabilita dove sai già dall'inizio che alla fine ci sarà la 'scoperta della voce interiore'. Troppo lungo, troppo prevedibile, troppo compiaciuto del proprio dolore messo in scena.

L'amore che rimane

2/5 · 29/06/2026 · 70 mi piace

Mi aspettavo qualcosa di più da questo film. La premessa della separazione graduale poteva essere interessante, ma il risultato è un racconto che procede a rilento senza mai trovare davvero un centro. Anna con le sue frustrazioni artistiche e Maggi sempre in mare diventano presto prevedibili, e il fatto che continuino a vedersi per i figli non basta a creare tensione drammatica. La parte sui gemelli e i loro giochi pericolosi sembra buttata lì senza un vero sviluppo, più un vezzo autoriale che una scelta narrativa necessaria. Centoquove minuti che si sentono tutti, sinceramente.