giulia.desantis

Se domani non torno

2/5 · 06/11/2026 · 505 mi piace

Premetto che il tema è importante e la vicenda tragica, ma come film mi ha lasciato perplesso. Capisco l'intento di Paola Randi di voler dare un messaggio sociale forte, ma per quasi due ore mi è sembrato più un documentario drammatizzato che un vero film. La struttura basata sulla lettera di Gino funziona a intermittenza, alcuni passaggi risultano didascalici e un po' ripetitivi. Filippo Timi fa quello che può con un ruolo così difficile, ma il copione non gli dà abbastanza spazio per andare oltre la superficie del dolore. I flashback su Giulia con la collezione di scatole e i disegni sono toccanti, ma frammentati. Anche i personaggi di Elena e Davide, interpretati da Tecla Bossi e Tommaso Allione, restano troppo sullo sfondo. Forse mi aspettavo un approccio più cinematografico e meno commemorativo. Il messaggio sulla cultura patriarcale e sul rispetto reciproco è sacrosanto, ma viene veicolato in modo un po' troppo diretto. Non dico che sia un brutto film, ma mi ha lasciato con la sensazione che potesse essere molto di più.

Ken il guerriero - Il film

2/5 · 30/10/2026 · 244 mi piace

Mi aspettavo molto di più da un titolo così celebre. La premessa del mondo devastato dalla guerra nucleare è intrigante, ma poi tutto si riduce a una serie infinita di combattimenti senza particolare originalità. Kenshiro che cerca Julia rapita da Shin poteva essere una storia toccante, invece resta superficiale. Anche il confronto con Raoul, che dovrebbe essere il cuore drammatico del film, non riesce a coinvolgermi emotivamente. Forse sono arrivato troppo tardi per apprezzarlo davvero.

Mammina

5/5 · 29/10/2026 · 100 mi piace

Questo è il tipo di horror che aspettavo da tempo. Non i soliti effetti speciali urlati, ma un lavoro profondo sulla psicologia, sull'ambiguità, sul rapporto madre-figlia portato all'estremo. Rob Savage dimostra una maturità registica straordinaria nel costruire un'atmosfera opprimente che cresce minuto dopo minuto. Il mondo di Bela diventa sempre più oscuro e noi spettatori ci addentriamo in questo viaggio insieme a lei, incapaci di distogliere lo sguardo. Jessica Chastain è semplicemente perfetta: il suo doppio ruolo è interpretato con una sottigliezza che fa la differenza tra un film qualunque e un'opera memorabile. La bambina protagonista regge il confronto con una veterana come la Chastain, cosa non da poco. Il cast al completo funziona, da Jay Duplass che porta umanità al padre, a Karen Allen che aggiunge profondità. La sceneggiatura non prende scorciatoie facili, si prende il tempo di costruire i personaggi prima di farli sprofondare nell'incubo. È un horror che parla di solitudine, di bisogno d'amore, di quanto possiamo essere vulnerabili di fronte a chi ci promette affetto. Disturbante, intelligente, tecnicamente impeccabile. Un film che eleva il genere.

Urchin

4/5 · 22/10/2026 · 123 mi piace

Che intensità! Frank Dillane è perfetto nel ruolo di Mike, trasmette tutta la disperazione e la rabbia di chi non riesce a trovare la propria strada. Harris Dickinson alla regia mostra una sensibilità rara nel raccontare il disagio senza cadere nel pietismo. La scena in cui Mike aggredisce chi vuole aiutarlo è devastante, ti fa capire quanto sia difficile accettare una mano tesa quando sei abituato a difenderti da tutto e tutti. Il lavoro in cucina è raccontato bene, vedi la fatica di rispettare regole quando tutta la tua vita è stata senza. Un dramma vero, che non ti lascia indifferente.

Whalefall - Nella balena

2/5 · 20/10/2026 · 1037 mi piace

Il film parte da una premessa che richiede una notevole sospensione dell'incredulità, e purtroppo non riesce a compensare con una sceneggiatura sufficientemente solida. La struttura narrativa alterna il presente claustrofobico nel ventre della balena con flashback sul rapporto padre-figlio, ma il ritmo ne risente pesantemente e l'intero impianto risulta didascalico. Austin Abrams fa quello che può con un personaggio monodimensionale, mentre Josh Brolin è sottoutilizzato in scene che dovrebbero essere emotivamente potenti ma risultano forzate. Brian Duffield si dimostra più ambizioso che efficace: l'idea poteva funzionare come allegoria, ma l'esecuzione manca di credibilità e tensione autentica.

Fatherland

4/5 · 17/10/2026 · 734 mi piace

Che capolavoro di introspezione storica e familiare! Pawlikowski riesce ancora una volta a cogliere l'essenza di un'epoca attraverso il viaggio intimo di due persone straordinarie. Sandra Hüller è semplicemente magnetica nel ruolo di Erika Mann, una donna dalle mille sfaccettature che accompagna il padre Thomas nella Germania devastata del dopoguerra. Il film si prende tutto il tempo necessario per costruire atmosfere, per far respirare i silenzi tra padre e figlia mentre attraversano le rovine fisiche e morali della nazione che li aveva costretti all'esilio. La scelta di mostrare il contrasto tra le zone di occupazione, da Francoforte americana a Weimar sovietica, aggiunge un livello politico che non risulta mai didascalico ma organicamente intrecciato al dramma personale. Zischler interpreta Mann con una dignità malinconica perfetta, e il rapporto con la figlia diventa specchio di tutte le contraddizioni di un ritorno impossibile. La fotografia trasforma quella Buick nera in un'isola di memoria che attraversa un mondo irriconoscibile. Cinema d'autore nel senso più nobile del termine.

La bambola

2/5 · 15/10/2026 · 298 mi piace

Mi aspettavo qualcosa di più coraggioso da questa premessa stravagante. Invece La bambola resta impigliata in dinamiche prevedibili e non riesce mai a decollare veramente. Vincent Macaigne è bravo ma il suo personaggio non evolve, Cécile de France appare e scompare senza lasciare il segno, e tutta la faccenda della bambola che prende vita viene trattata in modo troppo leggero per risultare credibile. Peccato, poteva essere una commedia davvero particolare.

Serpenti

2/5 · 10/10/2026 · 137 mi piace

L'isola dei ricordi

4/5 · 28/09/2026 · 1147 mi piace

L'isola dei ricordi è una di quelle rarità animate che riesce a intrecciare cultura, avventura e sentimento senza cadere nei clichè. Joel Crawford e Januel Mercado hanno costruito un mondo ricchissimo, dove ogni creatura della mitologia filippina ha un ruolo preciso e affascinante. Jo e Raissa sono due ragazze reali, con paure e speranze che ogni spettatore può riconoscere: il momento del diploma, la paura di separarsi, l'incertezza del futuro.

Il gruppo di compagni che si forma sull'isola, con Raww in testa che è tanto maldestro quanto tenero, funziona benissimo nel creare dinamiche divertenti senza appesantire la narrazione. La Manananggal è un'antagonista davvero minacciosa, resa con un design che rispetta la tradizione ma la rende accessibile anche a chi non conosce queste leggende. La posta in gioco finale, il rischio di perdere tutti i ricordi condivisi, è un colpo al cuore che eleva la storia a qualcosa di più profondo di una semplice avventura fantastica. Un film che merita di essere visto e rivisto.

Bad Apples

4/5 · 27/09/2026 · 378 mi piace

Jonatan Etzler ha confezionato un film coraggioso che mescola commedia e thriller in modo sorprendentemente efficace. La forza di Bad Apples sta tutta nella performance magnetica di Saoirse Ronan, che riesce a rendere credibile e persino comprensibile un gesto estremo come quello di rinchiudere un bambino. La sua Maria è una donna sull'orlo di una crisi di nervi, schiacciata dalle aspettative di una scuola privata prestigiosa e dalla gestione di uno studente davvero incontrollabile. Eddie Waller è bravissimo nel ruolo di Danny, rendendolo fastidioso senza mai farlo diventare un semplice stereotipo. La sceneggiatura gioca con l'ambiguità morale, portandoci a chiederci fino a che punto possiamo giudicare le scelte disperate di chi ha superato ogni limite di sopportazione. I cento minuti scorrono veloci, il tono oscilla volutamente tra il grottesco e il drammatico, e il risultato è un film che non lascia indifferenti. Alcuni passaggi sono forse un po' forzati, ma nel complesso è un'opera che merita di essere vista e discussa.

Una storia

5/5 · 26/09/2026 · 92 mi piace

Anna Foglietta firma un esordio alla regia di rara sensibilità, capace di raccontare la crisi di una coppia senza mai cedere al melodramma. Alba Rohrwacher ed Guido Caprino sono straordinari nel restituire la complessità di due persone che si scoprono estranee proprio quando pensavano di conoscersi. La partenza della figlia Irene diventa il pretesto per esplorare le fratture invisibili che il tempo ha sedimentato: Erika che ha vissuto attraverso gli altri, Mauro schiacciato dall'eredità di un padre rigido. Ogni inquadratura respira di silenzi densi, di gesti trattenuti, di parole non dette che dicono tutto. Il film non offre soluzioni facili, ma accompagna i protagonisti in un viaggio doloroso e necessario verso la propria vulnerabilità. La provincia è raccontata senza retorica, come uno spazio emotivo prima che geografico. Un dramma intimo che ha il coraggio di esplorare la fatica quotidiana dell'amore, quello vero, che chiede di reinventarsi continuamente. Un film prezioso che merita tutta l'attenzione possibile.

Il Cileno

4/5 · 25/09/2026 · 155 mi piace

Allora, premetto che la storia vera di questo Aldo mi ha colpito parecchio. Un tipo che scappa dalla dittatura di Pinochet e si ritrova a Torino, dove conosce Luciana che fa un lavoro pericolosissimo. La cosa interessante è che lui sa costruire bombe, ed è chiaro che questo talento particolare lo mette in mezzo a situazioni complicate. Camilo Arancibia è davvero bravo, si vede che ha lavorato sul personaggio, e anche Sara Serraiocco regge benissimo la sua parte. Il regista cileno Castro San Martín racconta tutto con un ritmo che a me è piaciuto, senza forzare i toni ma lasciando che la tensione cresca piano piano. Certo, a volte forse si perde in qualche dettaglio di troppo, però l'ambientazione della Torino anni '70 è curata e il film riesce a farti entrare in quel clima di paura e speranza insieme. Secondo me vale la pena vederlo, soprattutto se ti interessano storie vere su quel periodo storico.

Greta e le favole vere

5/5 · 24/09/2026 · 111 mi piace

Che meraviglia! Un film che riesce a parlare ai bambini senza prenderli in giro e agli adulti senza essere banale. La storia è tenerissima: Greta che scopre la verità su Babbo Natale poteva essere triste, invece diventa il punto di partenza per scoprire che nel mondo ci sono eroi veri, in carne e ossa. Le sequenze animate che raccontano la storia di Greta Thunberg sono poetiche e potenti allo stesso tempo. Raoul Bova e Donatella Finocchiaro nei panni dei genitori danno quel tocco di autenticità in più. Un film necessario, che insegna ai nostri figli che si può davvero fare la differenza. Consigliatissimo!

Hen - Storia di una Gallina

4/5 · 01/09/2026 · 206 mi piace

Cinema che osa, che prova a spingersi oltre i confini del racconto tradizionale. Pálfi György torna vent'anni dopo Taxidermia con un'opera ancora più radicale: novantasette minuti vissuti attraverso lo sguardo di una gallina. Non è un espediente, è una scelta che porta con sé una riflessione profonda sulla violenza umana, sulle ingiustizie che attraversano il mondo viste da chi le subisce senza comprenderle. La gallina è ostinata, vuole solo crescere i suoi piccoli e restare libera, ma attorno a lei si muovono umani, animali, dinamiche che la travolgono. Il film è postumano nel senso migliore: ci toglie dal centro, ci fa vedere da fuori. Spiazzante, certo, a tratti disturbante, ma necessario.

Il figlio del deserto

2/5 · 29/06/2026 · 177 mi piace

Gilles de Maistre tenta di riproporre la sua formula natura-famiglia, ma questa volta la storia non regge. L'idea della bambina cresciuta dagli struzzi nel deserto suona più come una forzatura che come una favola credibile, e il passaggio tra il libro scritto da Sun e la realtà risulta confuso. Kev Adams e il giovane cast fanno quello che possono, ma la sceneggiatura è troppo fragile. Novantadue minuti che si fanno sentire: manca ritmo, mancano emozioni vere. Per un film d'avventura familiare ci si aspetterebbe più meraviglia e meno luoghi comuni.