Clayface
4/5 · 30/10/2026 · 184 mi piace
Che botta! James Watkins sa come creare tensione e Tom Rhys Harries è una rivelazione assoluta. Horror e fantascienza miscelati alla perfezione!
Versione dimostrativa: utenti, recensioni della community, partite e statistiche sono simulati. Film, cinema e orari sono reali.
Livello 7 · Direttore della fotografia
9.729 punti · nella community dal 05/2026
4/5 · 30/10/2026 · 184 mi piace
Che botta! James Watkins sa come creare tensione e Tom Rhys Harries è una rivelazione assoluta. Horror e fantascienza miscelati alla perfezione!
2/5 · 30/10/2026 · 220 mi piace
Mi aspettavo molto di più da un regista del calibro di Iñárritu. La commedia risulta forzata e stride con la gravità del tema ambientale trattato. Tom Cruise fa il suo lavoro, ma il personaggio di Rockwell manca di vera complessità. Due ore e nove minuti che potevano essere facilmente ridotti di almeno venti minuti. Il messaggio ecologista viene martellato senza particolare sottigliezza, e la risoluzione appare troppo semplicistica per un problema così complesso.
2/5 · 29/10/2026 · 1061 mi piace
Insomma, quattro ragazzi che hanno appena finito il liceo decidono di fare un giro notturno e finiscono per passare 89 minuti in una strada che non finisce mai. L'idea della realtà che si sgretola poteva essere interessante, ma Ullom non riesce mai a creare vera tensione. I fenomeni inspiegabili rimangono appunto inspiegabili, ma non nel senso affascinante del termine, più nel senso confuso. Le presenze terrificanti sono più fastidiose che spaventose, e alla fine ti chiedi se non fosse meglio per James, Day, Fisher e Tyler prendere strade diverse già da subito.
4/5 · 24/10/2026 · 138 mi piace
Pawlikowski costruisce un film intimista sul ritorno, sulla memoria, sul rapporto padre-figlia in un paese che non esiste più. Il viaggio attraverso la Germania divisa, tra l'influenza americana a Francoforte e il controllo sovietico a Weimar, diventa metafora di un'Europa spaccata. La scelta di Mann di fuggire negli Stati Uniti riecheggia in ogni inquadratura: tornare significa affrontare quello che hai lasciato. Sandra Hüller è straordinaria nel dare forza e autonomia a Erika, non solo figlia ma donna compiuta.
3/5 · 24/10/2026 · 656 mi piace
Ecco, un'altra versione di Ragione e sentimento. Perché no, in fondo ne avevamo bisogno come del pane. Scherzi a parte, devo ammettere che Georgia Oakley ci prova davvero a dare una sfumatura diversa al materiale, ma alla fine ci ritroviamo con le solite dinamiche: sorelle in difficoltà economiche, corteggiatori problematici, società che opprime. Daisy Edgar-Jones fa la sua parte con compostezza britannica, mentre Esmé Creed-Miles si agita romantica per il cottage. Frank Dillane nei panni di Willoughby è sufficientemente ambiguo. Due ore abbondanti che scorrono senza troppi sussulti, tra paesaggi del Devonshire e sguardi languidi. Se vi piace il genere, ecco servito il vostro tè delle cinque cinematografico.
4/5 · 14/10/2026 · 1067 mi piace
Santiago è uno di quei film che ti riconciliano con il cinema capace di emozionare senza trucchi o effetti speciali. La storia di Fred e Adam è universale: due anime ferite che cercano una via d'uscita dai loro rispettivi labirinti interiori. Il cammino di Compostela non è solo uno sfondo pittoresco, ma diventa un vero e proprio personaggio del film, con le sue prove fisiche che rispecchiano quelle interiori. Alexandra Lamy regala una performance intensa e sfumata, mentre Julien Le Berre sorprende nella sua capacità di mostrare la vulnerabilità dietro la rabbia adolescenziale. Samuell costruisce il racconto con pazienza, rispettando i tempi della trasformazione, senza forzature melodrammatiche. Ogni chilometro percorso è una piccola conquista, ogni dialogo un tassello che si aggiunge alla comprensione reciproca. Un film onesto e sincero che parla di rinascita con grazia.
2/5 · 08/10/2026 · 453 mi piace
Mi aspettavo molto di più da un film che racconta il più lungo errore giudiziario italiano. La storia di Beniamino Zuncheddu, condannato ingiustamente all'ergastolo nel 1991 per un triplice omicidio in Sardegna e liberato solo dopo 33 anni, è materiale potentissimo. Eppure Piras la tratta con una freddezza quasi burocratica, seguendo passo passo la battaglia legale dell'avvocato Trogu senza mai farci sentire davvero il peso di quegli anni rubati. Riondino è bravo ma il personaggio resta bidimensionale, tutto dedizione professionale e niente contraddizioni. Ferracane ha pochissimo spazio per costruire Zuncheddu oltre lo stereotipo del pastore sardo ingiustamente accusato. Il cast è solido – Paola Giannini, Jacopo Cullin, perfino Geppi Cucciari – ma tutti sembrano recitare in un copione che privilegia l'informazione all'emozione. Centoundici minuti che scorrono con la pesantezza di un atto processuale. La giustizia è arrivata nel 2024, ma il cinema è rimasto indietro.
3/5 · 13/08/2026 · 268 mi piace
Una commedia che non osa abbastanza. Il cast fa quello che può, ma la sceneggiatura non decolla davvero.
4/5 · 01/07/2026 · 339 mi piace
Ari Aster costruisce un horror che lavora più sulla psicologia che sul jumpcare facile. La storia della famiglia Graham che scopre segreti oscuri dopo la morte della nonna è raccontata con un ritmo lento e opprimente, perfetto per chi cerca tensione vera. Toni Collette è straordinaria, riesce a trasmettere la disperazione di una madre che vede sfuggirle tutto di mano. Certo, non è un film per tutti: bisogna accettare tempi dilatati e un senso di disagio costante che non ti abbandona nemmeno dopo i titoli di coda.
5/5 · 18/06/2026 · 110 mi piace
Documentario straordinario che finalmente porta alla luce una delle pagine più oscure della storia dell'arte. La narrazione di Toni Servillo accompagna con la giusta solennità un viaggio emozionante tra Parigi, New York, l'Olanda e la Germania, svelando il destino delle opere di Picasso, Chagall, Monet e tanti altri maestri saccheggiati dal regime nazista. La scoperta del Dossier Gurlitt è raccontata in modo avvincente, con testimonianze dirette che ti tengono incollato allo schermo. Le musiche di Remo Anzovino aggiungono profondità emotiva a un racconto già potente di per sé. Un'opera necessaria che restituisce dignità a quegli artisti definiti 'degenerati' ma che proprio per questo furono depredati.
1/5 · 14/06/2026 · 158 mi piace
Sinceramente mi aspettavo di più da un cast del genere e da quattro registi insieme. Il risultato è un film slegato, dove gli episodi non comunicano tra loro e la resa complessiva è piatta. Anche Totò, che di solito è una garanzia, qui sembra imbrigliato in un contesto troppo letterario. La patente e Marsina stretta hanno qualche momento, ma La giara e Il ventaglino sono lenti e prevedibili. Pirandello meritava un'interpretazione più coraggiosa, non questa trasposizione accademica che non riesce a divertire né a emozionare. Quasi due ore che pesano parecchio.
5/5 · 10/06/2026 · 123 mi piace
Ragazzi, che trip questo film. Pálfi György dopo anni torna con una roba che ti lascia proprio spiazzato: ci racconta la vita di una gallina, dall'uovo fino a quando cerca di proteggere i suoi pulcini e di restare libera. Ma non è una favoletta Disney eh, qui il regista di Taxidermia adotta proprio il punto di vista dell'animale e ti fa vedere il mondo attraverso i suoi occhi, ed è disturbante quanto affascinante. La gallina incontra altri animali - volpi, topi, falchi - ma soprattutto incrocia gli esseri umani con tutta la loro violenza e le loro tragedie. A volte è solo testimone involontaria, altre volte scatena senza volerlo dei casino enormi. È un film che dura un'ora e mezza abbondante ma ti tiene incollato, perché c'è questa sensazione postumana che ti entra dentro. La gallina è ostinata, resiliente, non molla mai, e finisci per parteggiare completamente per lei mentre gli umani fanno schifo. Un'esperienza cinematografica vera, diversa da tutto quello che vedi in giro. Chapeau.