Riccardo D.

L'estranea

4/5 · 24/10/2026 · 471 mi piace

Finalmente un thriller italiano che non ha paura di osare! Strippoli costruisce un film che ti entra dentro, che parla di madri e figlie, di segreti che avvelenano le vite, di scelte impossibili. Io sono rimasta incollata alla poltrona per tutta la durata, e credetemi, quasi due ore sono volate via come niente. La Trinca è immensa, riesce a farti provare compassione e timore allo stesso tempo, e quando guarda sua figlia capisci tutto il dolore di una madre che ha vissuto con un peso intollerabile. La Maggiora Vergano le tiene testa benissimo, il loro confronto è il cuore pulsante del film. E poi c'è lei, l'estranea interpretata dalla Bruni Tedeschi, una presenza che gela il sangue senza bisogno di effetti speciali. La storia del patto mi ha ricordato certi racconti gotici, ma portati nella nostra contemporaneità, nelle case normali dove si nascondono tragedie indicibili. Certo, qualche passaggio è criptico e il finale divide, ma proprio per questo il film ti resta in testa anche dopo. Cinema che ha il coraggio di non spiegare tutto, di lasciare zone d'ombra dove lo spettatore deve entrare con la propria sensibilità. Consigliatissimo a chi cerca qualcosa di diverso.

Mio zio Jens

4/5 · 20/10/2026 · 114 mi piace

Un film che ti entra dentro silenziosamente e ti lascia con un groppo in gola. Vahabpour dirige con sensibilità rara questa storia di convivenza forzata che diventa un viaggio nei non detti e nelle ferite familiari. Peiman Azizpour è perfetto nei panni di Akam, un uomo che credeva di aver trovato il suo posto nel mondo ma che viene costretto a fare i conti con le sue origini. La tensione cresce pagina dopo pagina, scena dopo scena, fino a quelle rivelazioni che ribaltano tutto. Un cinema che sa parlare di radici senza mai essere didascalico.

Una storia

3/5 · 28/09/2026 · 144 mi piace

Anna Foglietta dirige con cura un dramma familiare che esplora la crisi di Erika e Mauro dopo la partenza della figlia. Alba Rohrwacher e Guido Caprino sono credibili, restituiscono bene il peso dei silenzi e delle incomprensioni accumulate negli anni. Il film ha momenti di autentica intensità, soprattutto quando i personaggi si confrontano con le proprie fragilità. Purtroppo il ritmo è un po' lento e certe scene si perdono in dettagli che allungano senza aggiungere molto. L'intenzione è chiara e rispettabile, ma alla fine manca qualcosa per renderlo davvero memorabile.

The Echo Chamber

3/5 · 12/09/2026 · 192 mi piace

Andrea Pallaoro conferma con questo lavoro la sua cifra stilistica rigorosa e meditativa. The Echo Chamber esplora con delicatezza una relazione amorosa disfunzionale, dove i protagonisti sembrano intrappolati in dinamiche che non riescono a spezzare. La forza del film risiede nelle interpretazioni: Alicia Vikander e Luca Marinelli offrono performance misurate e credibili, costruendo un'intimità fragile e dolorosa. La presenza di Susan Sarandon come voce narrante aggiunge un livello ulteriore, quasi brechtiano, che distanzia emotivamente lo spettatore dalla vicenda. La fotografia privilegia interni angusti e luci naturali, rafforzando il senso di isolamento. Il ritmo è volutamente dilatato, il che può risultare ostico per chi cerca una narrazione più convenzionale. Nel complesso, un'opera che ambisce alla profondità psicologica ma che rischia di rimanere ermetica proprio dove vorrebbe essere universale.

Spider-Man: Brand New Day

5/5 · 29/07/2026 · 821 mi piace

Terapia di famiglia

4/5 · 24/07/2026 · 93 mi piace

Che risate! Una commedia francese come si deve, con Christian Clavier che fa il padre ostile e Baptiste Lecaplain perfetto nel ruolo del fidanzato imbranato. La festa per l'anniversario diventa un vero campo di battaglia, scene assurde e divertentissimi fraintendimenti. Consigliatissimo per una serata leggera!

Manhattan

4/5 · 28/05/2026 · 278 mi piace

Capolavoro assoluto! Manhattan è il Woody Allen che preferisco in assoluto, quello in cui tutto funziona alla perfezione. La fotografia di Gordon Willis è semplicemente mozzafiato: quel bianco e nero che trasforma New York in una città sospesa nel tempo, ogni inquadratura è un quadro, una poesia visiva che ti entra nel cuore. E poi Gershwin, quella colonna sonora che ti avvolge e ti fa sognare dall'inizio alla fine! La storia è quella delle nevrosi amorose tipiche di Allen, con Isaac Davis che passa da una relazione all'altra senza sapere bene cosa vuole, ma qui c'è una profondità incredibile. I dialoghi sono brillantissimi, i personaggi così veri che sembrano persone che potresti incontrare per strada: Diane Keaton straordinaria nel suo ruolo di intellettuale insicura, la giovane Mariel Hemingway dolcissima e sorprendentemente matura, e che dire di Meryl Streep anche se appare poco? Allen riesce a creare un'atmosfera magica, un film che è allo stesso tempo commedia e dramma, leggero e profondo, romantico e disincantato. È un inno a New York ma anche una riflessione malinconica sull'amore, sull'amicizia, sulle scelte che facciamo nella vita. Un film che ti resta dentro per giorni, che ti fa venire voglia di rivederlo subito. Per me uno dei più grandi film degli anni Settanta, punto e basta!