Margherita P.

Wild Horse Nine

4/5 · 08/11/2026 · 229 mi piace

Bel film, davvero. L'ho visto ieri sera e sono rimasto molto soddisfatto. McDonagh riesce sempre a creare storie che sono thriller ma anche commedie nere, e qui ci riesce benissimo. I due protagonisti sono bravissimi, soprattutto nelle scene in cui devono capire se possono fidarsi l'uno dell'altro. Il contesto storico del Cile negli anni '70 è usato bene senza essere pesante. Unico neo: qualche personaggio secondario meritava più spazio, tipo quello di Steve Buscemi.

It Follows

5/5 · 07/11/2026 · 1159 mi piace

Raga, questo film è una bomba! Sono andata a vederlo quasi per caso con la mia amica perché ci aveva incuriosito la trama, e ne siamo uscite completamente sconvolte. L'idea di base è geniale: Jay ha un rapporto con questo ragazzo, Hugh, e da quel momento inizia a essere seguita da questa cosa che solo lei vede. Sembra una pazzia, vero? E invece funziona alla grande! Mitchell è un regista che sa cosa fa: non ci sono jumpscare ogni due secondi come negli horror americani soliti, qui la paura te la costruisce piano piano, con inquadrature lunghissime dove non succede niente ma tu stai lì col fiato sospeso a scrutare lo sfondo. La colonna sonora poi è pazzesca, tutta synth anni Ottanta che ti mette un'ansia addosso incredibile. Maika Monroe è perfetta, si vede proprio che è terrorizzata, e anche gli altri ragazzi, Paul, Yara, Kelly e Greg, sono tutti credibili come gruppo di amici che cerca di aiutarla senza capire bene cosa fare. La cosa più bella è che il film non ti spiega tutto: chi è questa entità? Perché esiste? Non lo saprai mai, e proprio questo ti lascia quella sensazione di disagio anche dopo i titoli di coda. Per me è uno degli horror più originali degli ultimi anni, punto.

Dio ride

3/5 · 04/11/2026 · 353 mi piace

Dio ride è un film ambizioso che prova a unire commedia e dramma in un'ambientazione storica affascinante, il Seicento delle grandi dispute teologiche. Giovanni Veronesi costruisce la storia attorno al confronto tra due mondi opposti: quello di Frate Leopoldo, interpretato con sensibilità da Pierfrancesco Favino, e quello del cardinale inquisitore Maculani, a cui Silvio Orlando dona profondità e sfumature. La prima parte funziona bene, con le prediche di Leopoldo che conquistano i villaggi e la tensione che cresce man mano che la Chiesa se ne accorge. Il tono è leggero ma mai superficiale, e si percepisce l'intenzione di raccontare una fede diversa, meno dogmatica e più umana. La seconda parte, però, rallenta troppo, concentrandosi quasi esclusivamente sui dialoghi tra i due protagonisti. Sono scene ben recitate, ma a tratti risultano didascaliche e ripetitive. Alma Noce e Maurizio Lombardi offrono buone prove nei ruoli di contorno, ma restano figure marginali. Nel complesso è un film che ha il merito di provare a dire qualcosa di interessante, anche se la riuscita non è sempre piena. Merita comunque una visione per le interpretazioni e per il coraggio di affrontare certi temi.

Klara e il sole

3/5 · 04/11/2026 · 312 mi piace

Questo film mi ha lasciato sensazioni contrastanti che ancora fatico a mettere insieme. Da un lato c'è l'ambizione di raccontare qualcosa di profondo sul rapporto tra umanità e tecnologia, dall'altro una narrazione che non sempre riesce a mantenere le promesse. La figura di Klara come Amica Artificiale è interessante: il suo sguardo innocente sul mondo umano offre momenti di genuina poesia, soprattutto quando osserva le dinamiche familiari senza comprenderle del tutto ma desiderando aiutare. Amy Adams porta in scena una madre segnata dal dolore con la consueta bravura, e il suo personaggio è probabilmente quello meglio costruito, anche se la relazione con Josie avrebbe meritato più spazio. Il film si prende i suoi tempi, forse troppi, per esplorare questa famiglia ferita, e non sempre il ritmo regge. Taika Waititi sceglie un registro diverso dal solito, quasi contemplativo, che a tratti funziona e a tratti risulta eccessivamente trattenuto. C'è del valore in questa riflessione su cosa significhi davvero prendersi cura di qualcuno, ma avrei voluto più coraggio nell'andare in profondità. Un film imperfetto che però pone domande interessanti.

Shaun, vita da pecora - Operazione Z.U.C.C.A.

3/5 · 29/10/2026 · 135 mi piace

Guarda, carino ma niente di che. I miei bimbi si sono divertiti, io un po' meno. La storia è abbastanza semplice: zucche, Halloween, il contadino sparisce e arriva un mostro peloso. Shaun e compagnia devono sistemare tutto prima della festa. Ci sono un paio di gag che funzionano, ma dopo un'ora e mezza ti stanchi un po'. Per i bambini piccoli va benissimo, però non mi ha colpito come il primo film.

Je so’ pazzo

3/5 · 21/10/2026 · 177 mi piace

Nicola Prosatore affronta una sfida immensa: raccontare un'icona senza scadere nell'agiografia. Je so' pazzo ci riesce in parte, scegliendo di mettere al centro non tanto il genio musicale quanto l'uomo fragile, quello segnato dall'abbandono infantile e dal rapporto mai risolto con il padre Gennaro. La struttura narrativa segue un percorso classico, dall'infanzia difficile nei vicoli di Napoli fino all'apoteosi del 1981, ma è proprio nell'intimità dei conflitti personali che il film trova la sua dimensione più autentica. Massimiliano Caiazzo restituisce una performance intensa, trattenuta, quasi dolorosa in certi momenti. Il problema è che il biopic musicale resta un genere scivoloso: quando si concentra sui rapporti familiari funziona, quando invece cerca di spiegare la rivoluzione musicale di Pino – quella fusione unica di blues, jazz e tradizione partenopea – si limita a mostrarcela senza farci entrare davvero nel processo creativo. Mariasole Pollio come Dorina offre un contrappunto necessario, una presenza che ancora il protagonista senza mai risultare didascalica. Alla fine, è un film che rispetta il suo soggetto senza osare abbastanza, ma forse è proprio questo rispetto a renderlo comunque degno di attenzione.

Frankie e le creature dimenticate

1/5 · 19/10/2026 · 1379 mi piace

Sinceramente non ho capito dove volesse andare a parare. La premessa delle creature nel castello poteva essere interessante, ma tutto risulta confuso e poco coinvolgente. I personaggi non riescono a fare breccia, la storia procede lenta e prevedibile. Anche l'animazione mi è sembrata poco ispirata, nulla che non si sia già visto fatto meglio altrove.

Whalefall - Nella balena

5/5 · 18/10/2026 · 405 mi piace

Bad Apples

5/5 · 15/10/2026 · 193 mi piace

Cinema che osa e che fa riflettere. La Ronan regala un'interpretazione da manuale in un film disturbante e geniale.

I figli della scimmia

4/5 · 14/10/2026 · 1177 mi piace

I figli della scimmia è uno di quei film che ti costringono a guardarti dentro. Landucci costruisce una storia che parte da un'intuizione semplice ma devastante: cosa succede quando un padre scopre di preferire il figlio di un altro al proprio? Dario, interpretato con straordinaria misura da Scamarcio, vive una disabilità del figlio come una condanna personale e nel nipote adolescente vede la possibilità di riscrivere la propria storia di padre. Il film non giudica, osserva. E nell'osservare questo gioco di ruolo sempre più pericoloso, ci mostra quanto siano fragili i nostri equilibri familiari, quanto siano sottili i confini tra amore e proiezione. La regia è asciutta, essenziale, lascia spazio agli attori che sono tutti all'altezza. Centodieci minuti che pesano, nel senso migliore del termine. Un dramma italiano maturo e coraggioso.

Palestina 36 - Quando tutto ebbe inizio

5/5 · 22/09/2026 · 145 mi piace

Un film che spacca il cuore e apre gli occhi. Vedere la Palestina del 1936 attraverso le vite intrecciate di Yusuf, del contadino, dell'operaio e di Hanan ti fa capire quanto fosse complessa e dolorosa quella situazione. Jacir non semplifica nulla, ti mostra le tensioni di classe, la lotta contro gli inglesi, l'arrivo dei coloni, tutto con un rispetto incredibile per i personaggi. Hiam Abbass è monumentale, e anche gli altri attori sono perfetti. È un dramma storico che ti resta dentro per giorni. Cinema vero, quello che serve per non dimenticare.

Resident Evil

5/5 · 18/09/2026 · 1447 mi piace

Finalmente un film che sa cosa vuole essere e lo fa con passione e intelligenza. Zach Cregger dimostra ancora una volta il suo talento nel creare atmosfere soffocanti e situazioni al limite, portando sullo schermo una notte di puro terrore che non dà tregua. Austin Abrams è straordinario nel ruolo di Bryan, un uomo comune trasformato in eroe per necessità, circondato da un cast eccellente che include Paul Walter Hauser e Kali Reis, ognuno con il proprio momento di brillantezza.

La fusione tra horror, fantascienza e avventura è magistrale: Cregger non si limita a giustapporre i generi, ma li intreccia creando qualcosa di originale e viscerale. La durata contenuta è una benedizione, perché il film non perde mai un colpo, mantenendo un ritmo incalzante che ti lascia senza respiro. Ogni scena costruisce sul terrore della precedente, ogni personaggio aggiunge un tassello a questo mosaico di caos e sopravvivenza.

Un'opera che conferma Cregger come uno dei registi più interessanti del genere horror contemporaneo. Imperdibile per chi ama il cinema che non ha paura di sporcarsi le mani e di portare lo spettatore oltre la comfort zone.

Tony - Diario di un giovane cuoco

3/5 · 06/09/2026 · 279 mi piace

Film biografico costruito con cura, che segue i canoni del genere in modo piuttosto fedele. La ricostruzione di quella estate determinante nella vita di Bourdain è convincente, le interpretazioni sono solide, specialmente quella di Sessa. Forse manca un po' di originalità nell'approccio narrativo, ma complessivamente è un lavoro dignitoso che racconta una storia interessante con il giusto equilibrio tra elementi drammatici e momenti più leggeri.

Sacco e Vanzetti

4/5 · 09/08/2026 · 252 mi piace

Giuliano Montaldo affronta con questo dramma storico uno dei casi giudiziari più controversi del Novecento, trasformandolo in una riflessione profonda sulla giustizia, il pregiudizio e la dignità umana. La forza del film sta nella capacità di restituire la complessità dei due protagonisti senza cadere nell'agiografia: Sacco e Vanzetti emergono come uomini veri, con le loro contraddizioni, la loro umanità, i loro ideali anarchici che li rendono bersagli perfetti in un'America attraversata dalla paura rossa. Le interpretazioni di Gian Maria Volonté e Riccardo Cucciolla sono di una intensità rara, capaci di far sentire il peso dell'ingiustizia che si abbatte su di loro. Particolarmente toccante è il ritratto di Vanzetti come autodidatta e pensatore, contrapposto al Sacco più viscerale e legato agli affetti familiari. Il film non nasconde la sua presa di posizione, ma lo fa con una misura che rende il racconto ancora più credibile. Centodiciotto minuti che scorrono come un atto d'accusa contro il pregiudizio etnico e politico, ma anche come omaggio a chi ha saputo mantenere la propria dignità fino alla fine.

Il colore viola

4/5 · 14/07/2026 · 685 mi piace

Che film meraviglioso! Blitz Bazawule ha creato un'opera che ti entra dentro e non ti lascia più. La storia di Celie è straziante ma allo stesso tempo piena di speranza, e Fantasia Barrino è semplicemente magnifica in ogni singola scena. Il modo in cui riesce a trasmettere anni di sofferenza silenziosa, gli abusi del padre da quando aveva quattordici anni, la vita da schiava con un marito che l'ha sposata solo per avere qualcuno che gli servisse, tutto questo senza mai cadere nel melodramma facile. E poi arriva Shug Avery, interpretata da una Taraji P. Henson semplicemente radiosa, e vedi Celie sbocciare piano piano, trovare la forza di essere se stessa. I numeri musicali sono stupendi, le canzoni si intrecciano perfettamente con la narrazione e amplificano le emozioni invece di distrarci. Anche Danielle Brooks nel ruolo di Sofia è straordinaria, porta una forza e una dignità che ti fanno venire i brividi. Sì, sono 141 minuti impegnativi, ma ogni minuto vale la pena. È un film che parla di resilienza, di sorellanza, di come l'amore possa salvarti anche quando tutto sembra perduto. Uscita dalla sala con gli occhi rossi ma il cuore pieno. Consigliatissimo!

No Other Choice - Non c'è altra scelta

3/5 · 13/07/2026 · 209 mi piace

La storia di Man-su è quella di tanti: una vita costruita con fatica che crolla in un attimo per una decisione aziendale. Il film parte bene, descrivendo con precisione la spirale della disoccupazione e l'umiliazione dei colloqui andati male. Quando però arriva la svolta e il protagonista decide di crearsi un posto di lavoro con metodi poco ortodossi, il tono cambia completamente. Park Chan-wook mescola generi diversi, dal dramma sociale al thriller, e forse è proprio questa ambizione a rendere il risultato un po' sbilanciato. Resta comunque un'opera che fa riflettere sulla precarietà del lavoro.

Los Domingos

5/5 · 15/06/2026 · 154 mi piace

Che meraviglia questo film! Alauda Ruiz de Azúa firma un dramma di una sensibilità rara, capace di trattare la fede e la famiglia senza cadere in nessuna trappola ideologica. Blanca Soroa è una rivelazione assoluta: il suo sguardo, la sua determinazione gentile rendono Ainara un personaggio indimenticabile. E che interpretazione di Patricia López Arnaiz! Ogni scena tra madre e figlia è un pugno nello stomaco, un confronto doloroso e autentico sul significato della libertà. Los Domingos parla a tutti, credenti e non, perché affronta il tema universale del rispetto verso le scelte altrui, anche quando sembrano incomprensibili. Un cinema maturo, necessario, che emoziona senza manipolare. Da vedere assolutamente.

Alice nel paese delle meraviglie

3/5 · 14/06/2026 · 166 mi piace

Un'opera che divide, a pensarci bene. Da un lato c'è tutto il fascino dell'animazione Disney degli anni Cinquanta, con quei disegni curati e quella palette di colori pastello che ti porta davvero in un mondo da favola. Dall'altro, la struttura del racconto è quasi inesistente: Alice insegue un coniglio, cade in questo paese strano, incontra personaggi uno più bizzarro dell'altro - il Brucaliffo, lo Stregatto, la Regina che vuole tagliarle la testa - e poi si sveglia. Fine. Non c'è vera crescita del personaggio, nessuna lezione morale chiara. È puro nonsense onirico, fedele allo spirito carrolliano ma forse troppo frammentario per funzionare del tutto come film. Resta comunque un'esperienza visiva notevole e alcuni personaggi sono davvero indimenticabili.

Rebuilding – Come l’acqua per il fuoco

4/5 · 10/06/2026 · 868 mi piace

Non mi aspettavo di commuovermi così tanto davanti a una storia apparentemente semplice. Rebuilding è un film che parla di tutto quello che conta davvero: la terra, gli affetti, la capacità di rialzarsi quando tutto sembra perduto. Josh O'Connor è straordinario nel dare corpo a Dusty, un cowboy moderno che porta sulle spalle il peso della distruzione ma non perde mai del tutto la capacità di sognare. La regia di Max Walker-Silverman sceglie la via della sottrazione, lascia che siano i silenzi e gli sguardi a raccontare, e funziona proprio per questo. Bellissimo il percorso del protagonista, costretto a confrontarsi con una comunità di sfollati che diventano specchio della sua fragilità, mentre cerca di riavvicinarsi alla figlia Callie-Rose e di tenere vivo il sogno di ricostruire il ranch. È un film lento, certo, ma profondamente umano. Un'opera che ti fa credere ancora nella forza delle piccole storie, quelle che parlano di persone vere che lottano per riprendersi ciò che il destino gli ha tolto.

A cena con il dittatore

2/5 · 30/05/2026 · 472 mi piace

Due ore passate a guardare gente che cucina mentre Franco aspetta di mangiare. L'idea sulla carta poteva funzionare: prigionieri repubblicani, piano di fuga, tensione crescente. Peccato che il risultato sia un film che non sa bene cosa vuole essere. A tratti prova a farti ridere, poi si ricorda che sta parlando di un dittatore e si fa serio. Mario Casas recita con lo stesso sguardo intenso di sempre, gli altri fanno quel che possono. Il ritmo è lento come una cena di gala che non finisce mai. Alla fine ti chiedi se valeva la pena aspettare tanto per vedere cosa succede in cucina.

I Once Dreamed About This Boat

4/5 · 27/05/2026 · 561 mi piace

Guardare questo documentario ti costringe a fare i conti con domande scomode sull'umanità e sui confini, fisici e morali. La Palmeri sceglie un approccio sobrio, lasciando che siano le immagini della Ocean Viking a parlare, mostrando la fatica quotidiana di chi salva vite sulla rotta più pericolosa del mondo. In sessanta minuti emerge chiaramente cosa significhi resistere davanti all'indifferenza e continuare a credere che ogni vita abbia valore. Un documentario necessario, anche se a tratti duro da guardare.