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Livello 8 · Regista

Jacopo G.

18.325 punti · nella community dal 05/2026

Recensioni

Wild Horse Nine

5/5 · 08/11/2026 · 107 mi piace

Non saprei nemmeno da dove iniziare per descrivere quanto mi sia piaciuto questo film. McDonagh conferma di essere uno dei registi più originali e coraggiosi del cinema contemporaneo, capace di mescolare generi diversi senza mai perdere il controllo della narrazione. La scelta di ambientare la storia nel Cile del 1973, durante uno dei momenti più drammatici della storia sudamericana, non è casuale ma funzionale: crea un contesto di instabilità perfetto per un thriller paranoico sulla fiducia tra colleghi. Malkovich è semplicemente monumentale nel ruolo di Chris, portando sullo schermo un personaggio sfaccettato e difficile da decifrare. Rockwell, dal canto suo, regala una performance più sfumata ma altrettanto potente come Lee. Il loro rapporto è il cuore pulsante del film, un gioco di specchi dove non sai mai chi sta ingannando chi. Il viaggio verso l'Isola di Pasqua diventa un percorso psicologico prima ancora che fisico, con McDonagh che inserisce momenti di commedia nera senza mai tradire la tensione di fondo. Il cast di supporto è eccellente, con Buscemi che anche in pochi minuti lascia il segno. Un film che merita di essere visto e rivisto per coglierne tutte le sfumature. Consigliatissimo a chiunque ami il cinema intelligente e ben scritto.

Nel silenzio delle stanze

2/5 · 07/11/2026 · 216 mi piace

Ah, i drammi d'epoca francesi dove tutti soffrono elegantemente in interni borghesi. Qui abbiamo il notaio che mette incinta la domestica (sorpresa!), la moglie perfettina che invece di fare un casino decide di fare squadra con la rivale. Certo, l'idea sulla carta è interessante, peccato che Bonnell la racconti con un ritmo da processione funebre. Le attrici fanno quel che possono ma i dialoghi sono così misurati che sembrano recitare un trattato di sociologia. Per carità, tutto molto composto e ben fotografato, ma dopo un'ora e quaranta minuti di sguardi carichi di significato e pause eloquenti ti viene voglia di scuoterli un po'. Insomma, buone intenzioni ma troppa noia.

Zustìssia

3/5 · 06/11/2026 · 79 mi piace

Ecco, ci voleva proprio un altro film sui tribunali italiani che sbagliano tutto. Non fraintendetemi: la vicenda di Beniamino Zuncheddu è una vergogna assoluta, trentatré anni buttati per un errore giudiziario che lascia basiti. Il problema è che Zustìssia te lo racconta con quella serietà compassata tipica del cinema d'impegno civile nostrano, dove tutto deve essere misurato, calibrato, edificante. Francesco Piras dirige con competenza, certo, ma senza un vero guizzo autoriale.

Il cast fa quello che può: Michele Riondino interpreta l'avvocato Trogu con la solita professionalità, Fabrizio Ferracane porta dignità al personaggio di Zuncheddu, e persino Geppi Cucciari si cimenta nel registro drammatico. Ma il ritmo è quello di una ricostruzione quasi documentaristica, dove sai già dall'inizio come andrà a finire (l'assoluzione del 2024 è dichiarata nella trama stessa) e ti resta solo da aspettare che il film arrivi al suo prevedibile epilogo. Utile per conoscere la storia? Sicuramente. Memorabile come cinema? Meno.

La guerra dei prezzi

4/5 · 05/11/2026 · 1294 mi piace

Un film che ti fa riflettere sulle scelte che facciamo ogni giorno, anche al supermercato. Il percorso di Audrey tra ideali e compromessi è raccontato con delicatezza, e Ana Girardot è perfetta nel mostrare quella trasformazione silenziosa.

Dov’è la fiesta?

4/5 · 05/11/2026 · 94 mi piace

C'è qualcosa di onesto in questo film di Niccolò Gentili che usa la commedia per parlare di quanto sia difficile costruire una relazione oggi. Leo e Irene non sono eroi romantici, sono due persone normali che si scontrano con un sistema che sembra progettato per complicare tutto, anche le cose semplici. La metafora dell'auto rubata funziona: mentre cercano qualcosa che hanno perso, scoprono quello che hanno davvero. Linda Caridi e Francesco Carril portano una naturalezza rara, e il film riesce a essere leggero senza essere superficiale. Forse la struttura a episodi allunga un po' troppo il racconto, ma il cuore della storia resta intatto.

Carla Lonzi - Dentro e fuori dal mondo

3/5 · 03/11/2026 · 100 mi piace

Sono andata al cinema un po' per caso, incuriosita dal nome di Francesca Archibugi alla regia. Devo dire che è un documentario interessante, anche se a tratti mi è sembrato un po' troppo concentrato sugli aspetti privati. Capisco che l'idea fosse mostrare le contraddizioni tra la teorica femminista e la donna, e su questo funziona bene. Gli archivi sono davvero belli e le testimonianze di chi l'ha conosciuta aggiungono molto. Però forse mi sarebbe piaciuto approfondire di più il suo lavoro critico sull'arte, che viene un po' messo in secondo piano. Nel complesso è un film che vale la pena vedere, soprattutto se ti interessa la storia del femminismo italiano, anche se non è esattamente quello che mi aspettavo. I novanta minuti scorrono comunque abbastanza bene.

L'assurda storia della Gialappa's Band

3/5 · 02/11/2026 · 159 mi piace

Veltroni che fa il documentario sulla Gialappa's è tipo tuo padre che prova a spiegarti i meme. Apprezzabile lo sforzo, risultato didascalico.

Dio ride

4/5 · 01/11/2026 · 244 mi piace

Che bel film! Veronesi riesce a portare sullo schermo una storia potente e toccante, ambientata in un Seicento ricostruito con cura. Pierfrancesco Favino è semplicemente perfetto: il suo Frate Leopoldo è un personaggio pieno di luce, capace di parlare di Dio in modo nuovo, liberatorio. Il confronto con Silvio Orlando, cardinale inquisitore combattuto tra il dovere e il dubbio, è il momento più alto del film. La sceneggiatura è intelligente, mai banale, e riesce a tenere insieme leggerezza e profondità. Certo, non è un film d'azione, ma se ti piacciono le storie di idee e di fede raccontate bene, questo è assolutamente da vedere.

La maison des femmes - La casa delle donne

4/5 · 31/10/2026 · 71 mi piace

La maison des femmes è un film che tocca nel profondo perché racconta una realtà che esiste davvero, quella dei centri che accolgono donne vittime di violenza. Mélisa Godet costruisce una narrazione corale intorno alle figure di Diane, Manon, Inès e Awa, operatrici che mettono a disposizione la propria umanità per ascoltare, curare e credere a chi arriva da loro. Il film ha il coraggio di mostrare non solo la sofferenza delle vittime, ma anche il peso che grava su chi le assiste, il rischio di logorarsi emotivamente in un lavoro così duro.

La forza del film sta nelle interpretazioni: Karin Viard guida un cast femminile eccellente, affiancata da Laetitia Dosch, Oulaya Amamra ed Eye Haïdara. Ogni personaggio porta il proprio bagaglio di esperienza e vulnerabilità. La regia è asciutta, evita il sensazionalismo e lascia che siano i volti e le parole a parlare. Centodieci minuti intensi che non lasciano indifferenti.

Ice Cream Man

4/5 · 30/10/2026 · 174 mi piace

Allora, premetto che adoro Eli Roth e il suo modo di trattare l'horror con quella vena ironica che lo contraddistingue. Ice Cream Man è esattamente quello che ti aspetti: una cittadina tranquilla, estate, bambini che giocano e un gelataio interpretato da Ari Millen che nasconde qualcosa di oscuro. La trama è semplice ma efficace: i dolci che offre ai ragazzini hanno conseguenze che definire terrificanti è poco. Il film mescola commedia nera e horror in modo abbastanza equilibrato, anche se a volte il tono oscilla un po' troppo. I giovani interpreti come Charlie Zeltzer e Shiloh O'Reilly se la cavano bene, danno freschezza alla storia. Non è il capolavoro di Roth, diciamocelo, ma per una serata in cui vuoi qualcosa di diverso dal solito horror serioso funziona. Gli effetti pratici sono ben fatti e ci sono un paio di scene che ti restano impresse. Ottantasei minuti che scorrono veloci, perfetto per Halloween.

Shaun, vita da pecora - Operazione Z.U.C.C.A.

4/5 · 29/10/2026 · 281 mi piace

Portato i bambini e ci siamo fatti un sacco di risate! L'idea delle zucche e del mostro peloso è molto carina, perfetta per il periodo. Shaun e gli altri animali sono sempre simpaticissimi, anche se non parlano si capisce tutto. La storia scorre bene, non è troppo lunga e tiene i bimbi incollati allo schermo. Certo, non è un capolavoro ma per una serata in famiglia va più che bene. Consigliato se cercate qualcosa di leggero e divertente.

Ragione e sentimento

3/5 · 29/10/2026 · 65 mi piace

Guarda, non è male eh, è solo che di film tratti dai romanzi della Austen ne abbiamo visti a bizzeffe. Qui la Oakley fa un lavoro onesto: il contrasto tra le due sorelle Dashwood funziona, il Devonshire è fotografato benissimo, ma alla fine della fiera ti chiedi se serviva davvero. George MacKay e Frank Dillane sono bravi nei loro ruoli, però boh, forse sono io che sono saturo di questi period drama.

The Echo Chamber

3/5 · 28/10/2026 · 75 mi piace

Allora, mettiamola così: se vi piacciono le storie dove non succede praticamente niente ma INTENSAMENTE, questo è il film per voi. Pallaoro ci regala due ore abbondanti di sguardi languidi, porte che si chiudono, stanze vuote e una relazione tossica servita con tanto di sottofondo enigmatico firmato Susan Sarandon. La Vikander fa la sua solita performance impeccabile da attrice seria™, Marinelli pure. Il problema? Dopo un'ora ti chiedi se stai guardando un film o un'installazione artistica in loop. I confini si dissolvono, sì, ma dissolve anche la tua voglia di capire cosa stia succedendo. Bello esteticamente, questo glielo riconosco, ma narrativamente è come girare in tondo in una camera dell'eco. Appunto.

Clayface

4/5 · 28/10/2026 · 84 mi piace

Finalmente un film di genere che ha il coraggio di osare e non scendere a compromessi! Clayface è una bomba emotiva che esplode letteralmente sullo schermo. James Watkins dimostra di saper maneggiare l'horror con intelligenza e sensibilità, creando un'opera che funziona su più livelli. La storia di Matt Hagen è raccontata con una profondità rara per il genere: vedi questo ragazzo con talento e ambizione che si ritrova vittima di esperimenti scientifici senza scrupoli e la sua trasformazione non è solo fisica ma totale. Tom Rhys Harries merita tutti i riconoscimenti possibili, riesce a restare umano anche quando il suo personaggio perde ogni traccia di umanità. Naomi Ackie nel ruolo di Caitlyn Corr costruisce un personaggio complesso, il suo amore per Hagen diventa ossessione e poi qualcos'altro di ancora più oscuro e perturbante. Il cast di supporto è eccellente, Eddie Marsan porta la sua solita classe e Max Minghella è perfetto come John Borrelli. David Dencik nel ruolo dello scienziato Markos Szabo rappresenta quel lato oscuro della ricerca che sacrifica l'etica sull'altare del progresso. Gli effetti visivi sono straordinari, la trasformazione del protagonista è resa con un realismo che disturba profondamente. Il film non ti risparmia nulla ma lo fa sempre con uno scopo narrativo preciso. Centonove minuti che sembrano volare via, impossibile distogliere lo sguardo dallo schermo. Un thriller horror fantascientifico che eleva il genere.

Carlo Acutis. Il giovane santo

5/5 · 21/10/2026 · 326 mi piace

Non sono particolarmente religioso, ma questo film mi ha sorpreso davvero tanto. Pensavo di trovarmi davanti al solito documentario agiografico e invece Luca Salmaso ha fatto un lavoro incredibile nel restituire l'umanità di Carlo Acutis. Le interviste ai genitori, Antonia e Andrea, sono bellissime e sincere, così come quella alla nonna e a Rajesh, che lavorava in casa e gli era molto vicino. Si capisce che Carlo era un ragazzo come tanti, appassionato di tecnologia e videogiochi, ma con una sensibilità e una profondità rare.

Ciò che colpisce è proprio questo: il film non ti impone niente, ti fa semplicemente conoscere una persona speciale attraverso chi gli ha voluto bene. I materiali d'archivio sono preziosi e ti fanno vedere Carlo nella sua quotidianità, non solo nei momenti "sacri". Anche chi non è credente può apprezzare la storia di un ragazzo che ha vissuto i suoi quindici anni con una coerenza e una generosità fuori dal comune.

Un documentario necessario, soprattutto per i giovani di oggi. Consigliato davvero a tutti, al di là delle convinzioni personali. Mi ha lasciato qualcosa dentro.

Il tempo di Anne

3/5 · 19/10/2026 · 123 mi piace

L'ho visto con mia sorella e devo dire che Sophie Marceau è sempre bravissima, rende credibile questa Anne che pensava di ripartire per sé e invece si ritrova la figlia in casa e la notizia che diventerà nonna. Ci sono scene buffe, soprattutto gli scontri con Louise che torna dopo aver fallito tutto, e momenti più dolci. Forse la storia non è originalissima, però è raccontata con leggerezza. Un po' prevedibile in certi passaggi, ma alla fine mi sono divertita abbastanza.

Digger

4/5 · 15/10/2026 · 601 mi piace

Iñárritu firma un film che riesce a essere divertente e riflessivo allo stesso tempo. La storia di questo magnate del petrolio chiamato dal presidente a riparare i danni che lui stesso ha provocato funziona benissimo, anche grazie a un Tom Cruise davvero in parte. Il cast è solido su tutta la linea, da Riz Ahmed a Sandra Hüller, e i 129 minuti scorrono senza che te ne accorgi. Un mix interessante di commedia e dramma che fa riflettere senza annoiare mai.

Hamnet - Nel nome del figlio

4/5 · 11/10/2026 · 144 mi piace

Mi è piaciuto parecchio, anche se pensavo fosse più incentrato su Shakespeare invece qui lui è quasi secondario. Però proprio questo è il bello: raccontare la storia dalla parte di Agnes, la moglie con il falco e le erbe, una figura quasi da favola ma che soffre come qualsiasi madre. Jessie Buckley e Paul Mescal sono una coppia credibile, e quando succede la tragedia con Hamnet capisci da dove nasce l'Amleto. Due ore che volano, molto curato visivamente.

Mammina

3/5 · 10/10/2026 · 474 mi piace

Un horror che prova a lavorare sul rapporto distorto tra madre e figlia attraverso una presenza soprannaturale. L'elemento più interessante è proprio questo doppio livello: l'entità che assume le sembianze della madre di Bela solleva domande su quanto sia sottile il confine tra protezione e possessione. Rob Savage dirige con competenza, costruendo un clima opprimente che funziona soprattutto nella prima parte. Il problema è che poi non riesce a portare fino in fondo le implicazioni psicologiche del concept, rifugiandosi in soluzioni più convenzionali. Jessica Chastain regge bene il doppio peso del ruolo, anche se avrebbe potuto osare di più nella caratterizzazione dell'entità.

En el camino

5/5 · 01/10/2026 · 68 mi piace

En el camino è cinema che scava nell'anima, che non ha paura di mostrare la fragilità dietro la durezza apparente. David Pablos costruisce un racconto di redenzione e intimità in un contesto ostile, quello delle strade messicane e del machismo dei trasporti a lungo raggio. La forza del film sta proprio nel contrasto: l'asprezza dell'ambiente contro la delicatezza inaspettata del legame tra Veneno e Muñeco. Le interpretazioni sono notevoli, capaci di comunicare più con i silenzi che con le parole. Un'opera matura che unisce dramma e tensione con grande equilibrio, lasciando lo spettatore profondamente coinvolto.

Odissea

4/5 · 30/09/2026 · 1321 mi piace

Sono andato con aspettative alte e devo dire che non sono rimasto deluso. Sì, Nolan fa Nolan anche con l'Odissea: montaggio complesso, scene di battaglia girate benissimo, effetti spettacolari. Il cast è solido, Damon regge tutto il film sulle spalle e pure Pattinson fa la sua figura come antagonista. Forse la durata si sente un po' nella parte centrale, ma comunque è un'avventura che ti tiene incollato alla poltrona. Consigliato a chi ama il cinema epico fatto bene.

Bad Apples

4/5 · 17/09/2026 · 88 mi piace

Un film che ti costringe a interrogarti su dove finisce la comprensione e inizia la condanna. La Ronan regala un'interpretazione stratificata di una donna che crolla sotto il peso di una professione sempre più impossibile.

Murder obsession (Follia omicida)

4/5 · 06/09/2026 · 193 mi piace

Murder Obsession è uno di quei film che vanno visti con l'ottica giusta, quella di chi apprezza il cinema di genere italiano dei primi anni Ottanta con tutti i suoi pregi e difetti. Riccardo Freda dimostra ancora una volta di saper costruire un'atmosfera opprimente, usando la villa decadente come un personaggio a sé stante. La vicenda di Michael, attore tormentato che fugge da un passato oscuro per poi ritrovarsi intrappolato proprio in quel passato, funziona come metafora della casa-madre divorante. Il cast internazionale fa il suo dovere, con Anita Strindberg particolarmente efficace nel ruolo della madre enigmatica. Certo, il ritmo non è sempre sostenuto e alcune soluzioni narrative sono discutibili, ma c'è un fascino decadente che ripaga la visione. Per chi ama l'horror psicologico all'italiana, con le sue derive gotiche e le sue ambiguità, questo film offre spunti interessanti pur non essendo un titolo imprescindibile.

Sheep in the Box

2/5 · 30/08/2026 · 388 mi piace

Mi aspettavo molto di più da Hirokazu Kore-eda, regista che in passato ha saputo toccare corde emotive profonde con delicatezza e intelligenza. Purtroppo "Sheep in the Box" tradisce le premesse interessanti con uno svolgimento lento, prevedibile e privo di mordente. La storia della coppia Komoto che riceve un androide con le sembianze del figlio scomparso poteva essere un'occasione per esplorare temi complessi come il lutto, la negazione e i limiti dell'intelligenza artificiale, ma tutto si risolve in una serie di scene ripetitive e didascaliche. La prima ora in particolare è estenuante: vediamo la madre Otone che si illude e il padre Kensuke che si oppone, senza che il film aggiunga mai davvero profondità psicologica a questi personaggi. Quando finalmente arriva la svolta con l'intervento dei parenti e l'amicizia segreta tra androidi, è ormai troppo tardi per salvare il film. Le due ore abbondanti di durata si sentono tutte, il ritmo è compassato fino all'esasperazione e la componente fantascientifica resta sempre sullo sfondo, mai sviluppata come meriterebbe. Un'occasione sprecata.

Oceania

4/5 · 29/08/2026 · 115 mi piace

Portare i bambini a vedere Oceania è stata una scelta vincente! Catherine Lagaʻaia è perfetta come Vaiana, trasmette proprio quella voglia di avventura che cattura grandi e piccoli. Dwayne Johnson come Maui ruba la scena ogni volta che appare, il loro duo funziona benissimo. La trama del viaggio oltre la barriera corallina per salvare il popolo tiene incollati alla poltrona, con un bel mix di momenti divertenti e altri più emozionanti. Quasi due ore che scorrono veloci.

Qualcuno volò sul nido del cuculo

4/5 · 30/05/2026 · 1166 mi piace

Che capolavoro assoluto! Dopo anni che me lo consigliavano l'ho finalmente visto e sono rimasto completamente travolto dalla forza di questa storia. Jack Nicholson è perfetto, riesce a essere ribelle, divertente e profondamente commovente allo stesso tempo. Il suo McMurphy arriva in questa clinica psichiatrica con l'idea di prendersi gioco del sistema, ma finisce per dare speranza e dignità a tutti quei poveri pazienti schiacciati dalle regole assurde dell'infermiera Ratched, interpretata in modo glaciale e terrificante da Louise Fletcher.

Ciò che mi ha colpito di più è come il film riesca a farti ridere e soffrire nello stesso momento. Le scene in cui McMurphy si improvvisa telecronista o convince tutti a fare una gita in barca sono esilaranti e piene di vita, ma sotto c'è sempre questa tensione, questa sensazione che il sistema non permetterà mai una vera libertà. Il cast è straordinario al completo - Brad Dourif col suo Billy fragile e balbuziente, Danny DeVito, persino gli attori meno conosciuti sono tutti credibilissimi. Forman dirige con una sensibilità incredibile, senza mai cadere nel patetico o nel melodrammatico. Un film che ti resta dentro per giorni, settimane. Imperdibile, davvero.

Reazione a catena

3/5 · 29/05/2026 · 802 mi piace

L'ho visto perché mi piaceva l'idea dell'energia dall'acqua e perché c'erano Keanu Reeves e Morgan Freeman. Il film parte abbastanza bene, l'esplosione del laboratorio è fatta proprio bene, poi diventa una specie di fuggi fuggi continuo con un sacco di gente dietro ai protagonisti. A un certo punto non ci ho più capito niente di chi era buono e chi cattivo, però le scene d'azione tengono e alla fine non mi sono annoiato. Poteva essere più chiaro nella storia, ma si lascia guardare.

La salita

4/5 · 27/05/2026 · 134 mi piace

Allora, vi dico subito che questo film mi ha sorpreso parecchio. Pensavo fosse la solita storia strappalacrime sul carcere, invece è molto più di questo. Ambientato negli anni Ottanta a Napoli, racconta di quando il carcere di Pozzuoli fu chiuso per il bradisismo e alcune detenute finirono a Nisida, un istituto minorile. Già lì capisci che la situazione è delicata, ragazzi giovani che si ritrovano a convivere con donne adulte, ognuno con i propri problemi. Poi entra in scena Eduardo De Filippo, senatore a vita, che decide di portare il teatro dentro quelle mura. E qui il film prende una piega bellissima, perché vedi come il teatro diventa uno strumento di libertà anche dietro le sbarre. Gli attori sono tutti bravi, da Roberta Caronia a Gianfelice Imparato, recitano con una naturalezza che ti fa dimenticare di star guardando un film. Massimiliano Gallo alla regia fa un ottimo lavoro, racconta senza retorica una storia vera che andrebbe ricordata. Novanta minuti che scorrono bene e ti lasciano qualcosa dentro. Consigliato a chi cerca un cinema fatto bene, con sostanza.