Trainspotting

**Trainspotting** (1996)

_Diretto da Danny Boyle_

Il Trainspotting di Danny Boyle è sardonico nel senso più vero del termine, sia nello stile che nella storia. Non prende in giro la dipendenza, non la glamourizza, non fa prediche al riguardo. Invece, presenta l'intero ciclo grottesco con humour nero e audacia visiva, lasciandoti vedere esattamente quanto tutto sia assurdo e raccapricciante e inevitabile. Il film parla tanto di ciò che crea la dipendenza—la Gran Bretagna della Thatcher, il collasso economico, una generazione senza prospettive che fissa il vuoto—quanto della dipendenza stessa.

Lo stile di Boyle è cinetico, allucinatorio, totalmente impegnato a rendere visivamente accattivante persino lo squallore. La famosa immersione nel "peggior cesso della Scozia", il bambino che gattona sul soffitto, le sequenze di astinenza da incubo—tutto questo serve perfettamente il tono sardonico. Questo non è realismo; questa è la classe disagiata di Edimburgo rifratta attraverso un delirio febbrile, e funziona proprio perché Boyle capisce che l'eroina non è una fuga dalla realtà ma un diverso tipo di prigione con immagini migliori.

Ewan McGregor, Robert Carlyle, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller—tutte le performance sono buone, ogni attore trova il modo specifico in cui il proprio personaggio è intrappolato e il modo specifico in cui mente a se stesso al riguardo. Begbie, l'astemia violento, potrebbe essere il più terrificante di tutti proprio perché non ha bisogno di droghe per essere mostruoso.

Il monologo "Choose Life" inquadra il tutto: scegli rate del mutuo e lavatrici e lavori noiosi e morte lenta per noia, oppure scegli eroina e morte veloce per overdose. Quando queste sono le tue opzioni, la critica non è sottile. È una stoccata a un sistema che ha offerto a un'intera generazione niente che valesse la pena scegliere.

Trainspotting è sardonico, selvaggio, e ancora tagliente quasi tre decenni dopo.

**Trainspotting** (1996)

_Directed by Danny Boyle_

Danny Boyle's Trainspotting is sardonic in the truest sense, both in style and story. It doesn't make fun of addiction, doesn't glamorize it, doesn't preach about it. Instead, it presents the whole grotesque cycle with dark wit and visual audacity, letting you see exactly how absurd and horrifying and inevitable it all is. The film is as much about what creates addiction—Thatcher's Britain, economic collapse, a generation with no prospects staring into the void—as it is about the addiction itself.

Boyle's style is kinetic, hallucinatory, utterly committed to making even squalor visually arresting. The famous dive into "the worst toilet in Scotland," the baby crawling on the ceiling, the nightmarish withdrawal sequences—all of it serves the sardonic tone perfectly. This is not realism; this is Edinburgh's underclass refracted through a fever dream, and it works precisely because Boyle understands that heroin isn't an escape from reality but a different kind of prison with better visuals.

Ewan McGregor, Robert Carlyle, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller—all the performances are good, each actor finding the specific way their character is trapped and the specific way they lie to themselves about it. Begbie, the violent teetotaler, might be the most terrifying of all precisely because he doesn't need drugs to be monstrous.

The "Choose Life" monologue frames the whole thing: choose mortgage payments and washing machines and tedious jobs and slow death by boredom, or choose heroin and fast death by overdose. When those are your options, the critique isn't subtle. It's a side-swipe at a system that offered an entire generation nothing worth choosing.

Trainspotting is sardonic, savage, and still sharp nearly three decades later.

Non il più avvincente, ma <em>'Trainspotting'</em> ha molto da dire - e ragazzi se lo rappresenta bene!

Ci sono interpretazioni particolarmente intense da parte di Ewan McGregor, Ewen Bremner e Robert Carlyle. Non mi è piaciuto guardare questo gruppo di personaggi considerando quanto siano profondamente antipatici. Ovviamente, questa è proprio l'intenzione quindi è merito degli attori e dei registi quanto tutto sia convincente. L'umorismo è più debole del previsto, forse a causa degli orrori della trama che occupano il centro della scena.

Le loro difficoltà sono mostrate in maniera pesante, al punto che mi sono sentito a disagio nel vederli <em>fare le loro cose</em>. A posteriore ho la sensazione di essermi perso qualcosa riguardo alla capacità di apprezzarlo di più, non riesco a liberarmi di questa sensazione. Questo è probabilmente l'unico aspetto negativo nel rappresentare la realtà in modo così efficace, ti perdi altri aspetti da apprezzare in un film; o almeno per quanto mi riguarda.

Bello comunque vederlo sul grande schermo. Penso sia il primo film che abbia mai visto al cinema che non sia un'uscita contemporanea. Evidentemente non l'avevo mai visto prima quindi ho pensato quale modo migliore per guardarlo per la prima volta! Ora tocca al sequel (sebbene di nuovo nella noia dell'uscita home video!😁).

Not the most enthralling, but <em>'Trainspotting'</em> does have plenty to say - and boy does it portray it!

There are particularly strong performances from Ewan McGregor, Ewen Bremner and Robert Carlyle. I didn't like watching the bunch of characters given how severely unlikeable they are. Of course, that is very much the intention so it's a credit to the actors and the filmmakers at how convincing it all is. The humour is weaker than expected, perhaps due to the horrors of the plot taking centre stage.

Their struggles are showed in a heavy manner, to the point I did feel uncomfortable seeing them <em>do their thing</em>. I do feel post-watch that I'm missing something from it in regards to being able to appreciate it higher, I can't shake that feeling. That's probably the only negative at nailing the realness so much, you miss out on other bits to enjoy about a film; or at least to me.

Cool to see this on the big screen, mind. I think it's the first movie I've ever watched at the cinema that isn't a contemporary release. I evidently hadn't seen this before so thought what better way to watch it for the opening time! Now for the sequel (albeit back in the doldrums of home release!😁).

25 anni dopo, questo lavoro di Danny Boyle ha perso poco della sua autentica, cruda, potenza. Ambientato nella Edimburgo di metà anni '90, segue le avventure di un gruppo eterogeneo di amici i cui unici obiettivi nella vita sono sopravvivere, magari scopare, e prendere ogni giorno come viene... "Begbie" (Robert Carlyle) è il loro leader psicopaticamente carico, che non si fa problemi a spaccare un bicchiere in faccia a qualcuno; "Spud" (Ewan Bremner) e "Sick Boy" (Jonny Lee Miller) barcollano semplicemente da un giorno all'altro in cerca di una dose; "Tommy" (Kevin McKidd) almeno prova a vivere con una parvenza di normalità - ha una ragazza fissa "Diana" (Kelly Macdonald) e infine Ewan McGregor ("Renton"), che insieme ai suoi genitori esperti e, a modo loro, affettuosi, potrebbe forse intravedere un modo per scappare da questa incessante miseria... Ciò che aiuta questo film a distinguersi è il fatto che il regista Boyle perde poche opportunità di rappresentare la tetra depravazione in cui vive questa gente. È grafico, violento, angosciante certamente, ma è anche divertente ed eminentemente umano - c'è un chiaro senso di "se non fosse per la grazia di Dio" in molti degli scenari e toccano le corde del cuore mentre simultaneamente ti fanno raggomitolare e trasalire per il disgusto o talvolta persino la paura. Le prestazioni del cast sono indistinguibilmente buone - specialmente Bremner e JLM i cui ruoli non sono così significativi come quelli dei signori Carlyle e McGregor, ma che aggiungono una profondità e ricchezza a quella che altrimenti potrebbe rivelarsi semplicemente una storia piuttosto deprimente di disperazione e vuoto. Per una volta, l'uso gratuito (perché tale è) di buone vecchie imprecazioni anglosassoni non sembra servire meramente a compensare una mancanza di capacità di sceneggiatura; qui il linguaggio e la violenza aggiungono significativamente alla plausibilità dell'insieme - è orribile, eppure avvincente da guardare e riguardare. Funziona bene anche su grande schermo, anche se la cinematografia non richiede davvero nulla per presentare scala o grandiosità, e la colonna sonora aggiunge anche una deliziosamente contemporanea dose di nostalgia. Non per i deboli di cuore, ma - a mio avviso - il miglior lavoro di tutti gli interessati che supera molto bene la prova del tempo.

25 years on, and this Danny Boyle effort has lost little of it's authentic, gritty, potency. Set in mid 1990s Edinburgh it follows the antics of a disparate group of friends whose only goals in life are to survive, maybe get laid, and to take each day as it comes... "Begbie" (Robert Carlyle) is their psychopathically charged leader, who thinks nothing of smashing a glass in someone's face; "Spud" (Ewan Bremner) and "Sick Boy" (Jonny Lee Miller) just lurch from one day to the next looking for a fix; "Tommy" (Kevin McKidd) at least tries to live with some semblance of normality - he has a steady girlfriend "Diana" (Kelly Macdonald) and finally Ewan McGregor ("Renton"), whom along with his worldly, and in their way loving, parents, might just see a way of escaping from this relentless misery... What helps this stand out is the fact that director Boyle misses few opportunities to depict the grim depravity in which these people live. Its graphic, violent, distressing certainly, but it is also funny and eminently human - there is a definite sense of "there but for the grace of God" about many of the scenarios and they tugs at the heart strings whilst simultaneously making you cower and wince in disgust or sometimes even fear. The efforts from the talent in indistinguishably good - especially Bremner and JLM whose roles are not so significant as Messrs Carlyle & McGregor's, but who add a depth and richness to what could otherwise just prove to be a rather downbeat tale of hopelessness and emptiness. For once, the gratuitous (for, that it is) use of good old Anglo-Saxon expletives doesn't not appear merely to compensate for a lack of script-writing skills; here the language and violence add significantly to the plausibility of the whole thing - it's ghastly, yet compelling to watch and watch again. It works well again on a big screen, even though the cinematography doesn't really require anything to present scale or grandness, and the soundtrack adds a deliciously contemporaneous dollop of nostalgia, too. Not for the fainthearted, but - in my view - the finest work from all concerned that stands the test of time very well.