The Rocky Horror Picture Show

Temo di dover dire che averlo visto molto recentemente sul grande schermo senza un enorme grado di partecipazione del pubblico ha rivelato il film piuttosto male per quello che è diventato ora - innocuo! Barry Bostwick ("Brad") e la novella sposa Susan Sarandon ("Janet") si ritrovano bloccati nella bizzarra villa di "Dr. Frank N. Furter" (l'eccellente Tim Curry) proprio mentre sta per svelare la sua ultima invenzione - l'epitome della perfezione sessuale; il sogno erotico di ogni persona... "Rocky Horror" (Peter Hinwood). Non ci vuole molto perché le influenze corruttive abbaglino i nostri ingenui novelli sposi, e presto praticamente nulla è fuori dai limiti. Le canzoni superbamente scritte e orecchiabili sono roba da leggenda cinematografica, così come il meravigliosamente camp contributo di Richard O'Brien ("Riff Raff") ma 45 anni dopo, la sceneggiatura carica di doppi sensi e le routine che sfidano i generi hanno perso quasi tutto il loro impatto. Come esperienza cinematografica senza buona compagnia, tanto rumore, calze a rete e vino rosso - ora è tutto un po' piatto.

I'm afraid to say that seeing this very recently on the big screen without an huge degree of audience participation showed the film up rather poorly for what is has has now become - tame! Barry Bostwick ("Brad") and new wife Susan Sarandon ("Janet") find themselves stranded in the kooky manor house of "Dr. Frank N. Furter" (the excellent Tim Curry) just as he is about to unveil his newest invention - the epitome of sexual perfection; every person's wet dream... "Rocky Horror" (Peter Hinwood). It doesn't take long for the corrupting influences to dazzle our naive newlyweds, and soon just about nothing is off limits. The superbly written, catchy songs are the stuff of movie legend, as it the marvellously camp contribution from Richard O'Brien ("Riff Raff") but 45 years on, the innuendo-ridden script and gender-bending routines have lost almost all of their punch. As a cinema experience without good company, loads of noise, fishnets and red wine - it's all just a bit flat now.

**Come film, potrebbe essere migliore, ma è abbastanza divertente e bizzarro da farci vedere almeno una volta nella vita.**

Questo è uno di quei film che tutti dovrebbero vedere almeno una volta nella vita. È un musical comico piuttosto buono dove la satira incontra intensamente il nonsense, in un adattamento cinematografico di una commedia inglese che aveva avuto successo all'epoca. Non so molto della versione teatrale, non so nemmeno se ci siano differenze concrete, ma posso dire che il film ci dà esattamente ciò che promette.

La storia raccontata è probabilmente il punto più debole del film: chiunque ami la logica e una storia con una struttura coerente rimarrà deluso da questa sceneggiatura volutamente sconnessa, sciatta e surrealista, dove una coppia di fidanzati innocente e sciocca finisce per perdersi in una tempesta e finisce in una magione gotica. Lì vive il bizzarro Dr. Frank-N-Furter, una sorta di scienziato pazzo che è orgogliosamente gay, travestito e proveniente da "Transsexual Transylvania", presumibilmente un altro pianeta o dimensione. Ha appena creato un uomo per il suo piacere sessuale e sta celebrando questo effusivamente con altri strani personaggi, come i suoi servitori schiavizzati.

Dal momento in cui la coppia entra nella magione e incontra il suo proprietario e i suoi ospiti, il film si ferma e inizia a singhiozzare molto: il regista non aveva buone idee da presentare da quel momento in poi e si è limitato a ricreare la commedia in un ambiente cinematografico. Ovviamente, il film ha un'intensa energia sessuale che ci sfida a risvegliare la nostra sessualità, a esplorare i nostri corpi, il piacere e l'identità sessuale. La maturità sessuale, l'identità sessuale e l'omosessualità sono temi forti che sottendono la sceneggiatura e si adattano bene all'epoca in cui il film è apparso (ricordate, la Rivoluzione Sessuale stava ancora lasciando i suoi segni in questo periodo). Inoltre, la Controcultura stava vivendo un momento intenso all'epoca e ha dato il suo contributo estetico e visivo, che era molto evidente nelle scenografie e nei costumi.

Il film ha alcune scene da antologia, come la presentazione personale di Frank-N-Furter all'inizio del film, e un cast molto forte dominato da attori con talento indiscutibile. Tim Curry, al suo debutto cinematografico, è gigantesco nel ruolo principale e domina assolutamente ogni scena. È sexy, è provocatorio, è malevolo, intenso e talvolta crudele. L'attore si dedica completamente al suo lavoro, senza paura, e ci offre un lavoro di valore assoluto. Susan Sarandon, ancora giovane, è perfetta come giovane donna modesta, sessualmente repressa e docile, e Barry Bostwick sembra una scelta eccellente per il suo partner romantico. Richard O'Brien e Charles Gray fanno anche un buon lavoro, mentre Patricia Quinn e Nell Campbell lavorano molto bene sulle canzoni, ma hanno poco da aggiungere quando la musica si ferma. Sul lato negativo... Jonathan Addams ha aggiunto molto poco al film, Meat Loaf fa solo un'apparizione non necessaria e Peter Hinwood, il cui personaggio avrebbe potuto essere più centrale, viene rapidamente scartato.

A livello tecnico, il film ha diversi aspetti di qualità che meritano la nostra analisi e un commento positivo, a partire dalla cinematografia colorata, chiara e di impatto, e le scenografie elaborate e bizzarre. Il trucco e i costumi sono impressionanti, con una forte ispirazione "punk", ma sembrano economici. Il castello dove gran parte del film è stato girato è bellissimo e si adatta bene alla storia. Essendo un musical, la colonna sonora è cruciale e funziona molto bene. Anche le canzoni meno interessanti funzionano bene da un punto di vista narrativo, facendo andare avanti il film, con dialoghi cantati e l'azione che avanza al ritmo della musica. La canzone dei titoli di testa è iconica, così come "Sweet Trasvestite" che ci introduce al personaggio principale, ma confesso che mi è piaciuta particolarmente "There's a Light". È una canzone molto bella e piena di speranza.

**As a film, it could be better, but it's funny and bizarre enough for us to see it at least once in our lives.**

This is one of those films that everyone should see at least once in their life. It's a pretty good comedy musical where satire meets nonsense intensely, in a film adaptation of an English play that had been successful at the time. I don't know much about the stage version, I don't even know if there are any concrete differences, but I can say that the film gives us exactly what it promises.

The story told is probably the film's biggest weakness: anyone who likes logic and a story with some consistent structure will be disappointed with this purposefully disjointed, sloppy and surrealistic script, where an innocent and foolish engaged couple ends up lost in a storm and ends up in a gothic mansion. There lives the bizarre Dr. Frank-N-Furter, a kind of mad scientist who is proudly gay, transvestite and from “Transsexual Transylvania”, presumably another planet or dimension. He has just created a man for his sexual pleasure and is celebrating this effusively with other strange characters, such as his enslaved servants.

From the moment the couple enters the mansion and meets its owner and his guests, the film stops and starts to hiccup a lot: the director had no good ideas to present from then on and limited himself to recreating the play in a cinematic environment. Obviously, the film has an intense sexual energy that challenges us to awaken our sexuality, to explore our bodies, pleasure and sexual identity. Sexual maturity, sexual identity and homosexuality are strong themes that underlie the script and fit well into the era in which the film appeared (remember, the Sexual Revolution was still leaving its marks at this time). Furthermore, the Counterculture was experiencing an intense moment at the time and made its aesthetic and visual contribution, which was very noticeable in the sets and costumes.

The film has some anthology-worthy scenes, such as Frank-N-Furter's personal introduction at the beginning of the film, and a very strong cast dominated by actors with unquestionable talent. Tim Curry, in his film debut, is gigantic in the lead role and absolutely dominates every scene. He's sexy, he's provocative, he's malevolent, intense and sometimes cruel. The actor gives himself completely to his work, without fear, and offers us work of absolute value. Susan Sarandon, still exuding youth, is perfect as a modest, sexually repressed and docile young woman, and Barry Bostwick seems an excellent choice for her romantic partner. Richard O’Brien and Charles Gray also do a good job, while Patricia Quinn and Nell Campbell work very well on the songs, but have little to add when the music stops. On the negative side... Jonathan Addams added very little to the film, Meat Loaf makes only one unnecessary appearance and Peter Hinwood, whose character could have been more central, is quickly discarded.

On a technical level, the film has several quality aspects that deserve our analysis and a positive comment, starting with the colorful, clear and impactful cinematography, and the elaborate and bizarre sets. The makeup and costumes are impressive, with a strong “punk” inspiration, but they look cheap. The castle where much of the film was made is beautiful and fits well into the story. Being a musical, the soundtrack is crucial and works very well. Even the less interesting songs work well from a narrative point of view, moving the film forward, with sung dialogue and the action advancing to the rhythm of the music. The opening credits song is iconic, as is “Sweet Trasvestite” which introduces us to the main character, but I confess that I especially liked “There’s a Light”. It's a very beautiful song and full of hope.

A time(warp)less classic!