Ragione e sentimento

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Voto: B

SENSE AND SENSIBILITY è un nuovo adattamento ben fatto e ben recitato del romanzo di Jane Austen, e si guadagna un proprio posto accanto ad esso. Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles brillano nei ruoli di Elinor e Marianne, e trasformare l'amore tra le sorelle nella storia d'amore principale è la decisione migliore del film. Il resto del cast fa propri questi ruoli, la regia malinconica e guidata dalla natura di Georgia Oakley gli conferisce un'identità distinta, e la colonna sonora intima di Roger Goula è un'ottima compagna per tutto il film. È anche un approccio più serio e sentimentale che perde l'umorismo e fa sentire la sua durata. A volte scivola in territorio soap-opera, con una storia d'amore educata piuttosto che affascinante tra Elinor ed Edward, e colpi di scena finali che non colpiscono duro come dovrebbero. Mi è piaciuto abbastanza. Semplicemente non mi ci sono mai immerso del tutto.

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Rating: B

SENSE AND SENSIBILITY is a well-made, well-acted new adaptation of Jane Austen’s novel, and it earns its own place next to it. Daisy Edgar-Jones and Esmé Creed-Miles shine as Elinor and Marianne, and turning the sisters’ love into the main love story is the film’s best decision. The rest of the cast makes these roles their own, Georgia Oakley’s moody, nature-driven filmmaking gives it a distinct identity, and Roger Goula’s intimate score is a great companion throughout. It’s also a more serious, sentimental take that misses the humor and feels its runtime. At times it drifts into soap-opera territory, with a polite rather than charming romance between Elinor and Edward, and late twists that don’t land as hard as they should. I liked it enough. I just never fell all the way in.

Non sono mai stato un grande fan delle commedie romantiche d'epoca, ma tanto di cappello a Georgia Oakley e Diana Reid per aver allentato un po' i lacci del corsetto e averci presentato un adattamento davvero piuttosto gradevole della storia di Jane Austen su amore e perdita tra le classi medio-alte inglesi. Papà "Dashwood" è morto lasciando il suo esteso portafoglio immobiliare al figlio avuto dal primo matrimonio (Tom Brooke) e così la sua seconda famiglia che include la vedova (Caitríona Balfe) e le loro quattro figlie si ritrova sulla strada. Per fortuna, un cugino lontano viene a sapere della loro situazione e si offre di aiutare, così in un attimo si ritrovano tutti a vivere in una sostanziosa fattoria come ospiti dell'effusiva e formosa "Mrs. Jennings" (Fiona Shaw) e del suo affabile genero "Sir John" (Turlough Convery). Una volta sistemati nella loro nuova casa, la storia si sposta a concentrarsi sulle loro complesse vite amorose e vede "Elinor" (Daisy Edgar-Jones) iniziare un valzer davvero complicato con il già fidanzato "Ferrars" (George MacKay); "Marianne" (Esmé Creed-Miles) inizia due danze sue con l'affascinante ma probabilmente libertino "Willoughby" (Frank Dillane) e il restio "Col. Brandon" (Herbert Nordrum) e poi c'è "Fanny" (Stacy Martin) e la curiosa giovane "Maggie" (Bodhi Rae Breathnach) la cui obiettività su tutti gli intrighi romantici degli adulti porta un'ulteriore prospettiva umoristica alle questioni mentre completa questo quintetto di donne che camminano sui gusci d'uovo delle restrizioni sociali, dell'accettabilità e delle turbolente affaires de cœurs. Ci sono un paio di dinamiche notevoli da apprezzare qui con Creed-Miles ed Edgar-Jones che presentano le caratterizzazioni contrastanti della frivola e spontanea con la più responsabile e misurata in modo piuttosto efficace dall'inizio alla fine. Edgar-Jones e MacKay funzionano bene insieme, anche se quest'ultimo gentiluomo compare un po' troppo poco per i miei gusti, e i signori Nordrum e il leggermente deludente Dillane fanno abbastanza per mantenere gli elementi di malizia inamidata a sobbollire. Shaw ruba la scena molto nello stile della bonne vivante leggermente volgare di Elizabeth Spriggs del 1995 e nell'insieme le donne qui portano avanti la storia in modo potente e divertente con un minimo di sentimentalismo e di damigelle in difficoltà. Qui si pone meno enfasi su qualsiasi commento sociale riguardo al ruolo ovviamente subordinato delle donne nella società dell'epoca, ma forse questo funziona meglio come messaggio del meno-è-più che è chiaro da apprezzare senza che domini le vicende. È un'interpretazione sontuosa alla vista, ma l'ho anche percepita come una visione più oscura e autentica della vita in una nazione che anche per i ricchi significava non essere mai lontani da fango, oscurità, bugie e inganni. Questa è una versione più rilassata e piacevole di questa storia così spesso raccontata, e mi è piaciuta parecchio.

I've never really been a fan of the period rom-com, but hats off to Georgia Oakley and Diana Reid for loosening some of the corset strings and presenting us with an actually quite amiable adaptation of Jane Austen's story of love and loss amongst the English upper-middle classes. Daddy "Dashwood" has passed away leaving his extensive property portfolio to his son by his first marriage (Tom Brooke) and so his second family that includes his widow (Caitríona Balfe) and their four daughters are out on their ear. Luckily, a distant cousin hears of their predicament and offers to help, so next thing they are all living in a substantial farmhouse as guests of the effusive and voluptuous "Mrs. Jennings" (Fiona Shaw) and her affable son-in-law "Sir John" (Turlough Convery). Now established in their new home, the story shifts to focus on their complex love lives and that sees "Elinor" (Daisy Edgar-Jones) begin a most complicated waltz with the already affianced "Ferrars" (George MacKay); "Marianne" (Esmé Creed-Miles) begins two dances of her own with the charming but probably rakish "Willoughby" (Frank Dillane) and the reticent "Col. Brandon" (Herbert Nordrum) and then there's "Fanny" (Stacy Martin) and the curious young "Maggie" (Bodhi Rae Breathnach) whose objectivity on all the grown-up romantic shenanigans brings an additionally humorous perspective to matters as she completes this quintet of women treading on the eggshells of social restrictions, acceptibility and turbulent affaires des cœurs. There are a couple of notable dynamics to enjoy here with Creed-Miles and Edgar-Jones presenting the contrasting characterisations of the flighty and spontaneous with the more responsible and measured quite effectively throughout. Edgar-Jones and MacKay also work well, even though the latter gent appears a little too sparingly for me, and Messrs. Nordrum and the slightly underwhelming Dillane do just about enough to keep the elements of starch-laden mischief simmering along. Shaw is a scene stealer very much in the vein of Elizabeth Spriggs's slightly vulgar bonne vivante from 1995 and on the whole the ladies here carry the story powerfully and entertainingly with a minimum of sentiment and damsel-in-distressness. Less emphasis is made here on any social commentary about the obviously subordinated role of women in society at the time, but maybe that works better as a less-being-more message that is clear for us to appreciate without it dominating the proceedings. It's a sumptuous looking interpretation, but I also felt it a darker and more authentic take on life in an nation that even for the wealthy meant you were never far from mud, darkness, lies and deceit. This is a more relaxed and enjoyable version of this oft-told story, and I quite enjoyed it.